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Thursday, September 13, 2012

Isadora Duncan en México y Cuba


El 14 septiembre de 2012 se cumplen 85 años del fallecimiento de la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna.
Aclamada por multitudes, rechazada por otros, de vida tormentosa, trágica y difícil. Sentó las bases de un nuevo tipo de danza que revolucionaria al mundo.

Vida y Obra

Ángela Isadora Duncan nace en San Francisco el 27 de mayo de 1877. Su padre  abandona a la familia siendo ella muy niña por lo que su infancia se ve marcada por el trabajo para ayudar a su madre económicamente.
Deja  la escuela a los 10 años y se vuelve autodidacta. 
Fue influenciada por las clases de música que su  madre  impartía para sobrevivir, por el movimiento del mar y la naturaleza. 
De adolescente emigra a Europa en compañía de la familia donde descubre el arte griego, la literatura antigua y los museos que determinarían el estilo único que utilizará en su danza, alejado de los patrones de danza convencional de la época.

Baila sin maquillaje, con el cabello suelto, los pies descalzos o sandalias griegas, con  vestidos  vaporosos que revelan brazos y piernas. 
Con  música no compuesta para la danza, de Beethoven, Chopin o La Marsellesa. Tuvo muchos admiradores pero también detractores que no comprendían su baile, estaban acostumbrados al lenguaje de la danza clásica.
Brilló en los mejores teatros de Europa y América. Su vida personal fue tumultuosa y trágica. Tuvo dos  hijos: Deirdre (1906) y Patrick (1910),  que fallecieron en 1913 al caer en el rio Sena  el automóvil en el que viajaban junto a su nodriza. Escribió un libro sobre su vida
Ella también murió trágicamente el  14 de septiembre de 1927 en Niza al ser estrangulada por la chalina que llevaba en el cuello cuando ésta se enredó en la rueda trasera del auto en que viajaba. Tenía 50 años.

Isadora Duncan y México

Isadora  no estuvo en el país.  Sin embargo…en el Panteón San Fernando de Ciudad México su nombre ocupa la placa del nicho 19. Tiene mal grabadas las fechas de nacimiento y muerte.
Se dice que puesta en ese lugar por un admirador que probablemente haya sido Plutarco Elías Calle que estaba enamorado de ella. El nicho en cuestión esta vacio pues fue incinerada y sus cenizas fueron colocadas en el columbario del Cementerio del Père-Lachaise (París, Francia).

Influencia de la Duncan en la Danza de México

Durante su vida Isadora fundó varias escuelas de baile, pero la más destacada fue la de  Berlín,Alemania. Acudían  niños que provenían de familias pobres que recibían clases de todas las asignaturas y de danza.
La mexicana Estrella Morales viaja a Berlín acompañando a su hermana Angélica que había obtenido una beca para estudiar piano en esa ciudad. Estrella matricula en la escuela de Isadora, aprende técnicas y un nuevo estilo que luego complementa en Estados Unidos.
Al regresar, imparte clases y  forma parte del consejo de la Escuela de Danza en México junto a Nellie Campobello quien después sería la directora. Del 4 al 12 de Noviembre de 1937 la Escuela Nacional de Danza tuvo su primera exhibición en el Palacio de Bellas Artes donde se estrenaron varias danzas, entre ellas: bailables de técnica Rusa de Estrella Morales. En diciembre estrena Movimiento en claro oscuro, de Estrella Morales.
A partir de 1941 la Escuela  puso énfasis en la danza moderna, bajo la influencia de Nijinski, Isadora Duncan, Dalcroz, y Laban.

Entre los años 1938 y 1939 Estrella Morales comienza a impartir clases a: Nellie Happee, considerada el pilar de la danza mexicana quien luego elaboraría  los fundamentos y el primer programa de estudios de danza clásica de la Academia de Danza Mexicana. Fundadora y directora del Ballet Folclórico de México, así como del Ballet Clásico de México; Guillermina Bravoquien resultaría una coreógrafa excepcional, considerada “la madre” de la danza escénica en México. Bajo el auspicio de Vasconcelos funda  junto a Ana Mérida en 1947 la Academia de la danza mexicana y en 1948  el Ballet Nacional de México. También fue su alumna Josefina Lavalle primaballerina y coreógrafa, directora de  Academia de la Danza Mexicana de 1959 a 1969 y luego de 1972 a 1978.
En el mismo periodo estudió con ella Amalia Hernández Navarro,bailarina y coreógrafa mexicana, quien fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

El 13  de  junio 2012 el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) entregó a familiares de Estrella Morales un Reconocimiento in Memoriam por su trayectoria y aportaciones a la danza mexicana en  el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Fueron además homenajeadas otras 20 personalidades de la danza.
Así pues, las enseñanzas y técnicas de Isadora Duncan rindieron extraordinarios  frutos en México pues influyeron en el desarrollo de grandes figuras de la danza y la cultura mexicana.

Isadora Duncan en Cuba

Isadora Duncan llegó a Cuba procedente de Nueva York en la mañana del 23 o del 24 de diciembre de 1916 buscando  paz y tranquilidad  en el proceso de recuperación por la muerte de sus hijos ocurrida tres años antes.
Se hospedó en el suntuoso Hotel Plaza de  La Habana.  Estuvo tres semanas y no ofreció ninguna función teatral, debido precisamente a su estado de ánimo. Los ruidos de la ciudad y el  bullicio de los pregoneros la inquietaban.
Montó a caballo por la costa habanera, fue testigo de un conflicto entre las autoridades y los enfermos del leprosorio, asistió al hipódromo Oriental Park y  visito el Black Cat, un cabaret de moda.
El periodista Francisco Acosta, colaborador de “Social”  le hizo una entrevista publicada en el número de la revista correspondiente a enero de 1917 bajo el título de "Isadora Duncan. Hablando con las diosas".

Entró en  la mansión de doña Rosalía Abreu, la Quinta de Palatino, conocida como la Finca de los Monos y a la que se refiriera en su  obra autobiográfica “Mi Vida” como algo muy curioso al encontrarse a la dueña acompañada de monos y gorilas, la mayoría sueltos, algunos en jaulas por su peligrosidad, los cuales le  provocaron un serio  temor a duras penas contenido mientras su anfitriona, entre seria y divertida, le contaba las travesuras de sus monos y gorilas aclarándole que  “aparte de alguna que otra escapada de sus jaulas y algún que otro guardián muerto, eran completamente inofensivos”…  
Una madrugada Isadora  visitó junto a su compañero de viaje, un joven poeta escocés secretario de su amado, el millonario París Singer,  uno de los cafés de la Avenida del Puerto, el hoy conocido como Restaurant Dos Hermanos. Allí encontró un ambiente extraño,  lleno de humo y  borrachos. En medio de ese escenario destacaba el pianista tocando los Preludios de Chopin.
Le entran ansias de bailar ante ese público, se envuelve en su capa y baila hasta el amanecer. Se hizo un gran silencio, todos pendientes de su arte, muchos lloraban.
A los pocos días tomó el barco hacia Estados Unidos. Según expresara,  guardó siempre de La Habana “el más delicioso de los recuerdos”

Para saber
Uno de los hilos del chal  que estranguló a Isadora Duncan en el trágico accidente que provocó su fallecimiento se muestra en la actualidad en el Museo de la Danza de la capital cubana.

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Wednesday, August 29, 2012

Colores de la ciudad


Si pienso en los colores de Cuba, vienen a mi mente el azul brillante del cielo, el verde escandaloso de los  árboles y la hierba en primavera y verano, el azul reposado del mar, el blanco del atuendo de los santeros, las arenas negras de la playa Bibijagua en la Isla de la Juventud  y los vivos colores de la ropa que usan los que bailan en las comparsas del carnaval.

En Guadalajara los colores son un reto a la mirada y a la imaginación. Muchas casas  están pintadas de colores fuertes, muy fuertes,  que van desde un amarillo estridente, pasando por el morado y  el marrón,  hasta  rosa fresa.
Como contraste, otras fachadas exhiben  un blanco que hiere los ojos.
Eso para mí es nuevo, en Cuba prácticamente ninguna casa está pintada de colores intensos, por el contrario, predominan los colores pasteles y cuanto mucho mas…un azul algo subido

Las artesanías mexicanas se caracterizan por la presencia de colores fuertes uno al lado del otro. Así pues, es común encontrar labores hechas con la combinación de rosa mexicano, verde y un tercer color que puede ser naranja, azul  vitral o algún otro contrastante. Esto las hace muy atractivas a la vista así como también los trajes tradicionales del país. 
En festivales folclóricos de México promovidos por CONACULTA es donde más se aprecia al estar representaciones de los diferentes estados donde cada grupo vestido con su traje típico ejecuta las danzas autóctonas de su región.
Es una fiesta de colores que alegra el espíritu.

El rosa mexicano también llamado bugambilia, saltó a la fama durante una exposición de modas en 1951 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York cuando el diseñador mexicano Ramón Valdiosera lo presentó como intrínseco de la cultura mexicana.
Se usa mucho en la confección de sarapes, alfombras y manteles
Otro aspecto  distinto en mi percepción entre Cuba y Guadalajara es el color de la yerba y de los arboles, en México sin dejar de ser verdes, es un verde más oscuro que el de la isla.
 Ese verde tropical de Cuba es inconfundible!

El amarillo abunda con la presencia de los girasoles tanto en jardines como en artesanías y  obras de arte. El girasol es nativo del continente americano y su cultivo data del año 1000 a. C.
Las evidencias más antiguas indican que el girasol fue domesticado primero en México al menos 2600 años a. C. Los españoles lo llevaron a Europa a principios del siglo XVI.
Pintores como Diego Rivera y Vladimir Cora lo incluyen en sus obras y artesanos de distintas regiones de México adornan su producción con esta bella flor. En Tonalá prefieren el girasol para decorar  maceteros, vasijas, platos y vajillas.

Tianguis y supermercados

La disposición de frutas y vegetales en tianguis y supermercados en una invitación para comprarlas. Colocados artísticamente contrastan sus colores.
Los tomates rojos al lado de los pimientos verdes, las naranjas junto a las sandias, los vegetales de hojas verdes siguen a las zanahorias, plátanos y  aguacates se dan de la mano, fresas y uvas son una tentación…
Así pues, el cliente no solo deleita la vista sino se decide y compra.
A veces improvisadamente,  pues no iba con planes de adquirir esos artículos.

Flores y jardines

En Guadalajara, llamada la ciudad de las rosas, abundan en los jardines estas bellas flores además de las dalias en variados colores, bugambilias, hibiscos, flores de navidad blancas y rojas, begonias, claveles, azaleas  y otras.
Especialmente me gustan mucho las jacarandas que muestran todo su esplendor en primavera.
Es singular ver en algunas  calles  naranjos. Pero lo que si no falta en las casas de cotos y colonias es el ciprés que caracteriza los jardines en México.
El jardín japonés del Bosque Los Colomos ofrece un paisaje que se descubre a medida que uno se adentra en él. Es una explosión de colores que invita a descansar y volver a visitarlo.

Otros colores de la ciudad

Las mascotas de los Panamericanos 2011 llevaban  colores de México: Leo (El León) amarillo, Huichi (La Venadita) rosa mexicano y  Gavo (El Agave) azul.
La bandera mexicana ofrece un bonito contraste de colores: verde, rojo y blanco. Está considerada una de las más bellas del mundo.
En días previos a la celebración del 16 de septiembre es común ver en Guadalajara vendedores ambulantes a la entrada de supermercados, en el Centro Histórico y en algunas esquinas céntricas con artículos alegóricos a la fecha.
Sobresalen bellas muñequitas vestidas con los colores de la bandera de México. Es una lástima que solo puedan adquirirse en ese período del año…Ni antes ni después se ven. Son muy apreciadas en el extranjero como souvenir.
En la Barranca de Huentitan y sus alrededores abundan cardenales, azulejos, colibrís y mariposas de variados colores que alegran la vista y el corazón.

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Sunday, August 26, 2012

Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba


Hace 400 años, unos campesinos que habían ido a por sal se encontraron con una imagen de la Virgen de unas 15 pulgadas de alto flotando sobre las aguas de la bahía de Nipe. Dichos campesinos son conocidos como "los tres Juanes".
Llevaba un cartel en el que se leía: "Yo soy la Virgen de la Caridad".
Primero fue  trasladada al hato de Barajagua, donde se colocó en el altar de una casa que se construyó de tablas de palmas y cobija de guano. Después sufriría múltiples traslados a través de los años.
Finalmente se asienta de forma definitiva en el  Santuario de Nuestra Señora de la Caridad, sobre la colina de La Maboa, en el poblado de El Cobre  el  8 de septiembre de 1927.
El Santo Padre Benedicto XV la proclamó Patrona de Cuba a petición de los Veteranos de la Guerra de la Independencia el 10 de mayo de 1916.

El 20 diciembre de 1986 para celebrar el 50 Aniversario de su coronación, es vestida la imagen de la Virgen con el manto de oro que lleva en la actualidad, el cual tiene bordado en su frente el escudo nacional.
El 24 de enero de 1998 Su Santidad el Papa Juan Pablo II corona personalmente a la Virgen de la Caridad del Cobre como Reina y Patrona de Cuba en la Plaza Antonio Maceo, Stgo. de Cuba.
Benedicto XVI, durante su visita a Cuba, le otorga el 26 de marzo de 2012 la Rosa de Oro de la Cristiandad, con motivo del 400º aniversario de la aparición de la imagen.

Santuario de la Virgen de la Caridad del Cobre 

El  actual Santuario de El Cobre, se encuentra a unos 1.000 kilómetros de la capital y  a 27 kilómetros de la ciudad de Santiago de Cuba. Fue inaugurado el 8 de septiembre de 1927. Se accede a través de una escalinata.
La virgen es de oro y se alza en un altar móvil de mármol y plata maciza.
Debajo del camarín de la Virgen se encuentra la denominada Capilla de los Milagros, un pequeño recinto donde los creyentes depositan disímiles ofrendas, algunas de enorme valor.
El 22 de diciembre de 1977, según decreto del Papa Pablo VI es elevado el Santuario Nacional de El Cobre a la dignidad de Basílica Menor.

Peregrinaciones

Se sabe que la Virgen de la Caridad ha salido de su santuario en:
1936 cuando fue coronada por el Arzobispo de Santiago de Cuba.
1952 en el Cincuentenario de la República.
1959 asiste al Congreso Nacional Católico en La Habana.
1998 es coronada por el Papa Juan Pablo II en la plaza Antonio Maceo.
2011-2012 - Por toda Cuba a los 400 años de la aparición de la Virgen.

La Virgen de la Caridad del Cobre en la Literatura

Desde el siglo XIX  hasta la actualidad, se han publicado muchos artículos en periódicos y revistas  sobre la Virgen de la Caridad del Cobre, sin embargo, hay pocos libros publicados, entre ellos se destacan:
-1782: El presbítero Bernardino Ramón Ramírez hizo una transcripción del manuscrito de Onofre de Fonseca (el primero que escribiera en 1703 todo lo relacionado con la Aparición)
Esta constituye la primera publicación sobre el tema. Se reedita en 1939.
-1902- Publican en La Habana “Breve historia de la Virgen de la Caridad del Cobre, seguido de triduo y novena”, de fray Paulino Álvarez
- 1915- “Historia de La Virgen de la Caridad del Cobre. Su aparición milagrosa”, del autor Manuel Hernández (1915), se reimprime en 1916

- 1980- Publica el Universal de Barcelona el material de Leví Marrero titulado “Los esclavos y la Virgen del Cobre, dos siglos de lucha por la libertad”.
Es publicado en Certidumbre de América, de la Editorial Letras cubanas, el trabajo de Juan José Arrom “La Virgen del Cobre: Historia, leyenda y símbolo sincrético”.
- 1992- Es publicado en Puerto Rico, por la Editorial Céfiro, el texto “Una veneración de casi cuatro siglos”, del autor Leví Marrero.
- 1994- Se publica en Puerto Rico “La Virgen de la Caridad del Cobre; origen de la imagen y la devoción de los cubanos”, de los autores S. J. Villaverde y Alberto J. Santamaría.
- 1997- Editado el libro “El Cobre Santuario Nacional”, de la investigadora Olga Portuondo Zúñiga.
- 2001- Se publica el libro “La Virgen de La Caridad del Cobre: Símbolo de Cubanía”, de la historiadora Olga Portuondo.

- 2008- Sale bajo el título “La Virgen de la Caridad del Cobre Historia y etnografía”, un estudio realizado por el sabio cubano don Fernando Ortiz, que permanecía inédito hasta ese momento.
- 2011- Durante la Feria Internacional del Libro  se presentó “Yo soy la virgen de la Caridad del Cobre”,  del escritor cardenense Ernesto Álvarez Blanco.

Poesía: En 1858 Juan Cristóbal Nápoles Fajardo “el Cucalambé”(1829-1861) compone sus décimas tituladas “La Virgen de la Caridad”. También le dedicaron sus versos la  poetisa Luisa Pérez Montes de Oca (1865-1922), José Lezama Lima (1910-1976), Emilio Ballagas (1908-1954) y Nicolás Guillén (1902-1989), entre otros.

La Virgen de la Caridad del  Cobre en las Artes

Pintores de todas las épocas han tomado a la Virgen de la Caridad del Cobre como tema, entre ellos: Joaquín Pérez Ordaz, Víctor Patricio de Landaluze, René Portocarrero, Dennis Gallardo y más recientemente, Milton Bernal Castro

En Música: En 1922 María Teresa Vera compone un bolero dedicado a la Virgen de la Caridad del Cobre. 
En  1929 se da a conocer la canción del trío Matamoros “Veneración”, dedicada a la Virgen del Cobre, registrada a nombre de Rafael Cueto y de Noemí Matos Cueto.
En 1947 compone Argeliers León las “Tres sonatas a la Virgen de la Caridad”. Sindo Garay compuso la canción “Madre virgen” grabada por el Dúo Cabrisas-Farach con la orquesta de Osvaldo Estivil . Francisco Repilado, Compay Segundo, se inspiro en la virgen en su canción “Balcón de Oriente”.
El músico cubano José María Vitier, estrena su  “Misa cubana a la Virgen de la Caridad del Cobre” en  1996 en la Catedral de la Habana, años después se ofreció en Santiago de Cuba en el Santuario. 

Cine

En 1909 Enrique Díaz Quesada, pionero del cine cubano, hizo el primer corto de tema religioso al filmar las tradicionales fiestas en honor de la Virgen de la Caridad en Camagüey.
El 8 de septiembre de   1930  se estrenó en el cine Rialto de La Habana la película silente  “La Virgen de la Caridad”, con guión y dirección del cineasta Ramón Peón (1897-1971). Protagonizada por Miguel de Santos, Diana V. Marde , Matilde Mauri , Francisco Muñoz , Guillermo de la Torre , Julio Gallo , Roberto Navarro, Francisco Herrero y  Estela Echazábal como (Rufina/La Virgen de la Caridad).
"La Virgen de la Caridad" –única cinta conservada completa en la Cinemateca de Cuba, de  los títulos cubanos de ficción generados en aquella época – es considerada como el emblema  fílmico de su etapa y la mejor de la filmografía de Ramón Peón.

La epifanía del Cobre está presente  en  “Fresa y Chocolate “(1993), penúltimo filme del cineasta Tomás Gutiérrez Alea  (codirigido por Juan Carlos Tabío).
“Miel para Oshún”, del prestigioso cineasta Humberto  Solás, considerado  el primer largometraje de ficción cubano hecho con tecnología digital,  está dedicado a la deidad que sincretiza en la religión afrocubana con la Virgen
En 2008 se estrena “La Virgen de la Caridad del Cobre” (México). Director: Armando Quiñones  Productora: Beverly Hills. Protagonistas: Jorge Vargas, Oscar Trever, Ana Luisa Pelufo y otros.

Curiosidades

- Filatelia: En 1956 sale a la luz una emisión filatélica, compuesta por dos sellos, dedicada a la Virgen de la Caridad.

La festividad de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre se celebra el 8 de septiembre

- Para la santería su equivalente es Ochún.

- Frase célebre:
La Caridad está por encima de todas las políticas”.
Eduardo Chibás. 20 mayo 1951

- En mayo de 1899 roban la imagen de la Virgen, sus joyas y atributos. La ola de indignación levantada por este hecho y la respuesta de las autoridades permitió recuperar lo sustraído y capturar a los profanadores.
En octubre de 1954 se le otorga al escritor Ernest Hemingway el Premio Nobel de Literatura. Decide  entregar la medalla del premio a la Virgen de la Caridad del Cobre. La medalla fue situada en la Capilla de los Milagros de la Basílica de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre.
En 1986 fue robada pero la policía capturó en el mismo día a los ladrones y devolvió la medalla a las autoridades religiosas.

- El 20 de mayo de 1967 comenzó a construirse en la ciudad de Miami una ermita a la Virgen de la Caridad del Cobre que luego  fue inaugurada el 2 de diciembre de 1973. La preside la imagen de la Caridad que estaba en la iglesia de la playa Guanabo.
Tiene un mural, obra del artista Teok Carrasco y un grupo de asistentes que invirtieron 364 horas en hacerlo.
Con 747 metros cuadrados, representa  a 63 figuras importantes de la historia de Cuba y el catolicismo. Debe ser leído en el sentido de las agujas del reloj comenzando y terminando por la figura del Niño Jesús para señalar que todo comienza y termina con él.

- En 1972,  en las afueras de Caracas, en una de las comunidades conocidas por Los Barrios se levanta una parroquia a la Virgen de la Caridad del Cobre, la que fue consagrada en 1982.

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Sunday, July 29, 2012

Dos cubanos en el Ajedrez azteca


En México existe pasión por el futbol pero también se practican otros deportes, entre ellos,  el ajedrez.
Es interesante observar como los inicios del ajedrez en México están relacionados  con  la presencia en tierra azteca de  dos expertos cubanos en el juego ciencia y su influencia en el desarrollo de este deporte en el país.

Andrés Clemente Vázquez (1844-1901)


Llega en 1909 Veracruz, México, en el vapor francés "Panamá” y tras una breve estancia, prosiguió a Ciudad México donde trabajó en diferentes periódicos. Cultivó sana amistad con los próceres Benito Juárez y José Martí, afirmándose que enseñó a jugar Ajedrez a este último.
Fue el primer presidente  del Club de Ajedrecistas de México.
El 16 de enero de 1871 recibe la naturalización mexicana, firmada por el Presidente Juárez.
Fue elegido en el 73 como Diputado Suplente al Congreso de la Unión, por Nochixtlán, Oaxaca y por Comitán, Chiapas
Llega a ser Congresista en el 1876, año en que se corona Campeón Nacional del juego-ciencia de México. Gracias a sus esfuerzos, se editó la primera revista en español dedicada al Ajedrez en América Latina. 

Prolífero escritor de obras de jurisprudencia, ajedrez y novelas.
Fue nombrado el 3 de junio de 1886 como Cónsul de México ante Cuba, ejerciendo sus funciones durante 15 años.
Entre 1886-91, compitió con los más famosos ajedrecistas del mundo.
En 1891 funda la primera revista dedicada al juego - ciencia que tuvo Cuba: "El Pablo Morphy"
En 1896 obtiene el titulo de  Campeón de Ajedrez en Cuba, siendo además Presidente del Club de Ajedrecistas de México, y Miembro de Honor del de La Habana. En 1900 vuelve a ser Campeón Nacional de ajedrez en México.
Cuando solo había pocos libros de ajedrez escritos en castellano, las principales referencias eran Andrés Clemente Vázquez y M. Máquez Sterling

Manuel Márquez Sterling (1872- 1934)

Periodista, escritor, ajedrecista, diplomático,  político cubano y  presidente provisional de Cuba durante 6 horas en 1934.
Pasó parte de su adolescencia en Mérida, México, enviado por su padre para calmar sus ataques de asma, allí colaboró en "El Eco del Comercio" y en "La Revista de Mérida de Ajedrez”.
Embajador de Cuba en México a partir de 1913.
Tuvo un papel muy importante tratando de salvar a Madero y a José María Pino Suárez de los huertistas, siendo testigo de las últimas horas del presidente derrocado en la Intendencia del Palacio Nacional. 
Después, ayudo a la familia de Madero y a otros emigrados mexicanos a llegar a Cuba a salvo. Sobre estos hechos publicó el libro: Los últimos días del presidente Madero
Campeón Nacional de ajedrez en México y Cuba, fue uno de los promotores principales del ajedrez en idioma castellano a finales del siglo XIX y primera mitad del XX.
Márquez Sterling escribió alrededor de 15 libros sobre Política, Ajedrez e Historia

Fechas importantes del  ajedrez en México
- 1870: Se funda  el Club de Ajedrecistas de México
- 1932: Primer Torneo Internacional de Ajedrez de México realizado en octubre.
-Diciembre 1934-enero 1935: Segundo Torneo Internacional Ciudad de México
- 1979: El escritor, periodista y campeón de ajedrez Juan José Arreola Zúñiga funda la Escuela Técnica Mexicana de Ajedrez
- 1985: El ingeniero Alfonso Ferriz Carrasquedo funda la Escuela Nacional de Ajedrez (ESNAJ)
- 2007: Campeonato Mundial de Ajedrez. Se jugó en México, D. F., México. El primer juego empezó el 12 de septiembre de 2007. El último juego empezó el 30 de septiembre del mismo año. Viswanathan Anand ganó el torneo con 9 puntos, convirtiéndose en el campeón número 28.

Record Guinness en México

El domingo 22 de octubre de 2006 se celebró el III Festival de Ajedrez en la plaza del Zócalo de la ciudad de México.
Participaron en total 13.446 jugadores y 700 maestros.
Nuevo Récord mundial  de simultáneas de ajedrez
La marca del récord de simultáneas anterior  era de  13.500 participantes y se estableció en 2005 en  la Plaza  Che Guevara,Santa Clara,  Cuba.
Un segundo récord Guinness, el mayor logotipo humano de la historia
El  tercer registro Guinness lo obtuvo Anatoly Karpov  quien también logró una marca mundial: firmó 1951 ejemplares de su biografía: "Karpov, el camino de una voluntad" escrito por David Llada.
Kárpov llegó al record  en una sesión de más de seis horas con el interés de alcanzar la cifra del año de su nacimiento.
Además hubo presentaciones teatrales, ajedrez gigante, exposiciones populares de arte, todos en referencia al ajedrez, conferencias magistrales, mimos, danza, etc.

Ajedrez en la TV y  Cine  mexicanos

- La serie de televisión “El Juego es Pensar”  de los productores Alfredo Roberts y Jorge Pellicer López de Llergo, fue trasmitida  entre 1997 y 2000 para  apoyar  las clases de ajedrez en cientos de escuelas del país.
Consiste en diez programas de 45 minutos aproximados cada uno. Luego  apareció su versión en 10 videocasetes, cada uno con su fascículo explicativo adjunto, con ejercicios, etc.
Su objetivo es brindar la oportunidad a alumnos y profesores de compartir el conocimiento de los diversos métodos de razonamiento, impulsar el desarrollo del pensamiento crítico, tener un campo de experimentación del pensamiento lógico y  garantizarles el aprendizaje de una actividad lúdica para toda la vida.
Actualmente se puede acceder al Curso en Internet.
Su creador: MI Raúl Ocampo Vargas.

- El jugador de ajedrez (1980) México-Francia  del director  Juan Luis Buñuel. Está basado en el  cuento homónimo de Edgar Allan Poe y fue adaptado por  Juan Luis Buñuel y Ellen Pechayrand. 
Filmada a partir del 7 de abril de 1980 en los Estudios Churubusco y locaciones en la Hacienda La Gavia, Toluca, Estado de México.
Estrenada: 22 de julio 1980.
Intérpretes: Gian Claude Drunot, Diana Bracho, Martín Lasalle y otros.
Sinopsis: La historia de un autómata que juega ajedrez y siempre gana; viene a México invitado por un hacendado para una serie de demostraciones y en un ataque de sentimentalismo, se deja ganar por Eleonora, esposa de su anfitrión.

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Thursday, July 26, 2012

Coleccionar Tarjetas Telefónicas


Esa pequeña tarjeta, normalmente parecida a una tarjeta de crédito, usada para pagar en las cabinas telefónicas o como sistema prepago de llamadas es objeto de colección de miles de personas en el mundo. La acción de coleccionarlas se denomina Telecartofilia.

Origen de las Tarjetas Telefónicas

La historia  de las tarjetas telefónicas comienza en Europa a finales del siglo XX donde pasó de banda magnética y tarjetas ópticas a tarjetas con un chip o micro circuito incorporado.
Surgen en Francia  en 1983 lanzadas por France Telecom.
A partir de entonces comienza su expansión por todo el mundo.
Las compañías de telecomunicaciones aprovecharon las  tarjetas de teléfono para poner publicidad sobre ellas, fotografías de famosos, imágenes de lugares turísticos, reproducciones de arte y otros para incrementar la venta de estas tarjetas entre los consumidores. 

La facilidad de comprarlas en tiendas y muchos puntos de venta dentro de cada ciudad y país anima al consumidor a adquirir múltiples tarjetas, conduciendo a muchas personas  a comenzar a coleccionar tarjetas telefónicas como hobby. En la década los 90 ya  se  contaba con unos 2 millones de coleccionistas.
El  catalogo más grande del mundo de tarjetas de teléfono formado por coleccionistas está en el sitio Web Colnect iniciado en 2003 en Estados Unidos.Colnect  agrupa colecciones de sellos, monedas, tarjetas telefónicas, etc. Es un sitio multilenguaje y permite hacer intercambios a los coleccionistas que no hablan el mismo idioma. Tiene un promedio de   180,000 personas que visitan más de 6 millones de páginas mensualmente.

Tarjetas Telefónicas en México

En México se comienzan a usar en 1995 con el arribo de la empresa Régie T, contratada por Teléfonos de México (Telmex).
Más adelante surgen las tarjetas Ladatel de chip.
Al principio todas las tarjetas eran iguales pues lo que se perseguía era crear en el público el conocimiento del servicio y la cultura por la tarjeta.
Después se estableció una estrategia: el 70 por ciento de la emisión de tarjetas correspondería a la difusión de las artes y la cultura de  México y que sólo el 30 por ciento restante fuera  utilizado con fines publicitarios.
Las tarjetas relacionadas con el arte son muy bonitas, especialmente las que representan al  México prehispánico.

De más de dos mil millones de tarjetas Ladatel ya comercializadas, más de mil 400 millones de tarjetas han sido dedicadas a la cultura y las artes. Se han hecho emisiones de colecciones de seis, nueve, doce y hasta 32 imágenes sobre un mismo tema.  
Una característica a destacar es que algunas de las colecciones son en forma de puzle (rompecabezas), en donde cada tarjeta muestra  un fragmento, un detalle de una imagen u obra de arte que se forma y completa con el resto de la colección. En los casos de las tarjetas con detalles de creaciones artísticas, al reverso de la misma siempre se reproducía en formato pequeño la obra completa con su ficha técnica.
Así pues, la tarjeta telefónica en México ha servido para difundir el arte mexicano,  campañas educativas o cívicas y  eventos especiales como Mundiales de fútbol u Olimpiadas.

Coleccionistas
En muchos países del mundo existen coleccionistas de tarjetas telefónicas.
En 1996  surge la Asociación Mexicana de Coleccionistas de Tarjetas Telefónicas, la cual organiza varios eventos al año.
Las tarjetas telefónicas, por tener un valor monetario en sí mismas, llevan un número de folio único y se sabe con precisión el número de tarjetas emitidas de cada imagen.
Como ocurre en la filatelia, a veces se presentan errores comunes a toda tirada (algún error en los datos, por ejemplo) o a una parte de la misma (a veces en una sola tarjeta entre millones), lo que las convierte en verdaderas “rarezas” muy valoradas por los más de mil  quinientos  coleccionistas que existen en México.

La mayoría de las tarjetas que poseen los coleccionistas  son usadas. Las obtienen de las que abandonan los usuarios arriba de las cabinas telefónicas  y  en espacios públicos o las  compran en tianguis donde se venden a precios asequibles en su mayoría. Las más difíciles de encontrar si pueden alcanzar precios altos. Muchos, para completar su colección, las intercambian.
Para conservarlas, la mayoría  utiliza carpetas diseñadas para ese propósito.
En Guadalajara el lugar donde más se encuentran a la venta es en el tianguis de antigüedades de la Avenida México que funciona los domingos.También allí se intercambian.
Actualmente las tarjetas de chip están siendo sustituidas por tarjetas de prepago y el uso del teléfono móvil por lo que el valor de colección de estas piezas se va a incrementar ya que  llegará el momento que se agote la emisión de tarjetas.

Tarjetas Telefónicas Cubanas

En Cuba comenzó la emisión de tarjetas telefónicas en los años  90 del siglo XX.
Se han emitido Tarjetas de banda magnética,  Tarjetas de chip y Tarjetas Propia que aceptan recarga, entre otras.
Tienen diferentes temáticas:flora y fauna, lugares turísticos, monumentos, obras de arte, propaganda de bien público, etc.
Son muy apreciadas por los coleccionistas por sus bellos diseños y colores.
Las venden en cuc ( moneda libremente convertible) en distintos lugares: aeropuertos, tiendas en divisas y puntos de venta, también hay otras en moneda nacional, o sea, en pesos cubanos.
Las primeras ediciones de tarjetas eran muy  variadas. 

Representan  lugares emblemáticos, artículos  e iconos de la cultura cubana: el Morro, el Capitolio, la Catedral de La Habana,  la Virgen de la Caridad del Cobre,  las cervezas Bucanero y Cristal, el tabaco cubano, Tropicana, Elpidio Valdés, héroe de los comics de Cuba, obras de artistas plásticos, la palma, la mariposa, el tocororo, las polymitas  y otros.
En 2001 se emitió una tarjeta telefónica en homenaje a John Lennon. Muestra parte del monumento  ubicado en un parque de El Vedado, La Habana, Cuba.
Este sitio es muy visitado por cubanos y turistas que toman fotos del lugar. 
Muy cerca se encuentra el Submarino amarillo, lugar que recrea todo lo relacionado con los Beatles donde se puede tomar alguna bebida, conversar y pasar un buen rato con la música del cuarteto de Liverpool de fondo.
También hay conciertos en vivo de rock por las noches.

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