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Thursday, September 13, 2012

Isadora Duncan en México y Cuba


El 14 septiembre de 2012 se cumplen 85 años del fallecimiento de la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna.
Aclamada por multitudes, rechazada por otros, de vida tormentosa, trágica y difícil. Sentó las bases de un nuevo tipo de danza que revolucionaria al mundo.

Vida y Obra

Ángela Isadora Duncan nace en San Francisco el 27 de mayo de 1877. Su padre  abandona a la familia siendo ella muy niña por lo que su infancia se ve marcada por el trabajo para ayudar a su madre económicamente.
Deja  la escuela a los 10 años y se vuelve autodidacta. 
Fue influenciada por las clases de música que su  madre  impartía para sobrevivir, por el movimiento del mar y la naturaleza. 
De adolescente emigra a Europa en compañía de la familia donde descubre el arte griego, la literatura antigua y los museos que determinarían el estilo único que utilizará en su danza, alejado de los patrones de danza convencional de la época.

Baila sin maquillaje, con el cabello suelto, los pies descalzos o sandalias griegas, con  vestidos  vaporosos que revelan brazos y piernas. 
Con  música no compuesta para la danza, de Beethoven, Chopin o La Marsellesa. Tuvo muchos admiradores pero también detractores que no comprendían su baile, estaban acostumbrados al lenguaje de la danza clásica.
Brilló en los mejores teatros de Europa y América. Su vida personal fue tumultuosa y trágica. Tuvo dos  hijos: Deirdre (1906) y Patrick (1910),  que fallecieron en 1913 al caer en el rio Sena  el automóvil en el que viajaban junto a su nodriza. Escribió un libro sobre su vida
Ella también murió trágicamente el  14 de septiembre de 1927 en Niza al ser estrangulada por la chalina que llevaba en el cuello cuando ésta se enredó en la rueda trasera del auto en que viajaba. Tenía 50 años.

Isadora Duncan y México

Isadora  no estuvo en el país.  Sin embargo…en el Panteón San Fernando de Ciudad México su nombre ocupa la placa del nicho 19. Tiene mal grabadas las fechas de nacimiento y muerte.
Se dice que puesta en ese lugar por un admirador que probablemente haya sido Plutarco Elías Calle que estaba enamorado de ella. El nicho en cuestión esta vacio pues fue incinerada y sus cenizas fueron colocadas en el columbario del Cementerio del Père-Lachaise (París, Francia).

Influencia de la Duncan en la Danza de México

Durante su vida Isadora fundó varias escuelas de baile, pero la más destacada fue la de  Berlín,Alemania. Acudían  niños que provenían de familias pobres que recibían clases de todas las asignaturas y de danza.
La mexicana Estrella Morales viaja a Berlín acompañando a su hermana Angélica que había obtenido una beca para estudiar piano en esa ciudad. Estrella matricula en la escuela de Isadora, aprende técnicas y un nuevo estilo que luego complementa en Estados Unidos.
Al regresar, imparte clases y  forma parte del consejo de la Escuela de Danza en México junto a Nellie Campobello quien después sería la directora. Del 4 al 12 de Noviembre de 1937 la Escuela Nacional de Danza tuvo su primera exhibición en el Palacio de Bellas Artes donde se estrenaron varias danzas, entre ellas: bailables de técnica Rusa de Estrella Morales. En diciembre estrena Movimiento en claro oscuro, de Estrella Morales.
A partir de 1941 la Escuela  puso énfasis en la danza moderna, bajo la influencia de Nijinski, Isadora Duncan, Dalcroz, y Laban.

Entre los años 1938 y 1939 Estrella Morales comienza a impartir clases a: Nellie Happee, considerada el pilar de la danza mexicana quien luego elaboraría  los fundamentos y el primer programa de estudios de danza clásica de la Academia de Danza Mexicana. Fundadora y directora del Ballet Folclórico de México, así como del Ballet Clásico de México; Guillermina Bravoquien resultaría una coreógrafa excepcional, considerada “la madre” de la danza escénica en México. Bajo el auspicio de Vasconcelos funda  junto a Ana Mérida en 1947 la Academia de la danza mexicana y en 1948  el Ballet Nacional de México. También fue su alumna Josefina Lavalle primaballerina y coreógrafa, directora de  Academia de la Danza Mexicana de 1959 a 1969 y luego de 1972 a 1978.
En el mismo periodo estudió con ella Amalia Hernández Navarro,bailarina y coreógrafa mexicana, quien fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

El 13  de  junio 2012 el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) entregó a familiares de Estrella Morales un Reconocimiento in Memoriam por su trayectoria y aportaciones a la danza mexicana en  el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Fueron además homenajeadas otras 20 personalidades de la danza.
Así pues, las enseñanzas y técnicas de Isadora Duncan rindieron extraordinarios  frutos en México pues influyeron en el desarrollo de grandes figuras de la danza y la cultura mexicana.

Isadora Duncan en Cuba

Isadora Duncan llegó a Cuba procedente de Nueva York en la mañana del 23 o del 24 de diciembre de 1916 buscando  paz y tranquilidad  en el proceso de recuperación por la muerte de sus hijos ocurrida tres años antes.
Se hospedó en el suntuoso Hotel Plaza de  La Habana.  Estuvo tres semanas y no ofreció ninguna función teatral, debido precisamente a su estado de ánimo. Los ruidos de la ciudad y el  bullicio de los pregoneros la inquietaban.
Montó a caballo por la costa habanera, fue testigo de un conflicto entre las autoridades y los enfermos del leprosorio, asistió al hipódromo Oriental Park y  visito el Black Cat, un cabaret de moda.
El periodista Francisco Acosta, colaborador de “Social”  le hizo una entrevista publicada en el número de la revista correspondiente a enero de 1917 bajo el título de "Isadora Duncan. Hablando con las diosas".

Entró en  la mansión de doña Rosalía Abreu, la Quinta de Palatino, conocida como la Finca de los Monos y a la que se refiriera en su  obra autobiográfica “Mi Vida” como algo muy curioso al encontrarse a la dueña acompañada de monos y gorilas, la mayoría sueltos, algunos en jaulas por su peligrosidad, los cuales le  provocaron un serio  temor a duras penas contenido mientras su anfitriona, entre seria y divertida, le contaba las travesuras de sus monos y gorilas aclarándole que  “aparte de alguna que otra escapada de sus jaulas y algún que otro guardián muerto, eran completamente inofensivos”…  
Una madrugada Isadora  visitó junto a su compañero de viaje, un joven poeta escocés secretario de su amado, el millonario París Singer,  uno de los cafés de la Avenida del Puerto, el hoy conocido como Restaurant Dos Hermanos. Allí encontró un ambiente extraño,  lleno de humo y  borrachos. En medio de ese escenario destacaba el pianista tocando los Preludios de Chopin.
Le entran ansias de bailar ante ese público, se envuelve en su capa y baila hasta el amanecer. Se hizo un gran silencio, todos pendientes de su arte, muchos lloraban.
A los pocos días tomó el barco hacia Estados Unidos. Según expresara,  guardó siempre de La Habana “el más delicioso de los recuerdos”

Para saber
Uno de los hilos del chal  que estranguló a Isadora Duncan en el trágico accidente que provocó su fallecimiento se muestra en la actualidad en el Museo de la Danza de la capital cubana.

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Friday, September 7, 2012

Plaza Galerías en Guadalajara


Este centro comercial tiene una superficie total 160.000 m², cuenta con tres niveles y alrededor de 220 locales entre  tiendas y otros servicios. Inaugurada en noviembre de 2003 en el municipio Zapopan, nos recibe con una imponente escultura que la distingue. 

Tiene un amplio estacionamiento  de varios niveles  generalmente lleno los fines de semana. Esto obliga a que los visitantes que no encuentran espacio deban parquear en otras áreas de la plaza. A veces, hasta eso se hace difícil!
En días de festividades, desfiles, estrenos de películas o por Navidad es una suerte encontrar espacio.
Debido a la extensión  de  la plaza, existe un pequeño carrito muy original, imitando un tranvía, que mueve a los clientes de un lugar a otro gratis.

Hay  reconocidas tiendas por departamentos: Liverpool,  Sears y Sanborns, Tienda Chivas, Natural Scents, Best Buy,   gran variedad de boutiques, tiendas deportivas, jugueterías, zapaterías, ópticas, y perfumerías  donde abundan marcas de gran prestigio internacional y  las mejores firmas con las últimas tendencias de moda, entre las que destacan Hugo Boss, Calvin Klein, Max Mara, BCBG, Coach, Ermenegildo Zegna, Penny Black, Tous, Tane y Lacoste.
Los precios generalmente son altos.

En el segundo nivel está el Gimnasio Sport City con variados equipos para desarrollar la actividad deportiva así como espacios para clases grupales como cycle, pilates reformer y yoga.
Tiene cómodos y lujosos vestidores, una alberca semiolímpica, una cancha profesional de squash y una de raqueta. No puedo olvidarme de mencionar  “Kid City”, un espacio para los niños y “City Café”, con un menú apto para atletas.
Aquí aficionados al equipo de fútbol  Chivas acuden a  intercambiar con sus jugadores preferidos, es la oportunidad de obtener un autógrafo....

Plaza Galerías también cuenta con un espacio dedicado al arte con exposiciones  que se renuevan sistemáticamente.
Ha promovido eventos de importancia como G-Label, G-Fashion y espectaculares conciertos de aniversario con más de 5,000 espectadores, entre ellos los de  Raúl DiBlasio, Franco de Vita y Benny Ibarra.
En días previos al inicio de la Juegos Panamericanos 2011 se realizo un evento con los licenciatarios y la presentación de los más de  200 productos y sus modelos con  colores, símbolos y marca de Guadalajara 2011.
Abundan las cafeterías, restaurantes y  heladerías en el primer nivel y por supuesto, también tiene su presencia Starbucks.
Hay un Yak en el segundo nivel.

Su Cinépolis tiene salas con pantalla IMAX, salas cinematográficas VIP y una variada programación en cada sala en distintos horarios.
En la cafetería venden refrescos, palomitas y otras cosas.
Una nueva opción se añade: Sala de Arte, un espacio permanente para la exhibición de producciones fílmicas dirigidas a un público cinéfilo más exigente. 
La programación incluirá películas que pasen por un proceso cuidadoso de selección, así como cintas participantes en los festivales que apoya la cadena, como Ambulante, Tour de Cine Francés, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival Internacional de Cine de Monterrey.

Plaza Galerías es uno de los centros comerciales más grandes y exclusivos en el occidente del país, reúne las características del “estilo de vida actual” bajo un solo techo y  uno puede comprar lo mas in, degustar magníficos platos en su diversos restaurantes y tener la oportunidad de convivir en familia o pasar un rato agradable con los amigos.
En fechas destacadas la decoran de acuerdo a la ocasión, la visité durante el Mundial de Futbol 2006 y tenía una gran esfera imitando una pelota de futbol con el logo del evento presidiendo el lugar. 
Así mismo, en el Cow Parade 2006 exhibió varias obras de artesanos tapatíos y siempre está muy actualizada con lo último que sucede en el mundo. En Navidad es punto de reunión de jóvenes y familias tapatías que van a disfrutar de sus bellas decoraciones
Por todo esto y más, es un lugar obligado de visita si uno está en Guadalajara

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Saturday, September 1, 2012

Madre Teresa de Calcuta y México


El 5 de septiembre de 2012 se cumplen 15 años del fallecimiento de la Madre Teresa de Calcuta, mujer ejemplar que dedico toda su vida a ayudar a  enfermos y  discapacitados, a niños y adultos pobres de la India y de todo el mundo. Premio Nobel de la Paz 1979.
A pesar de tener un marcapasos desde 1983, siempre la recordaremos dinámica, fuerte y decidida, de baja estatura, encorvada y con arrugas profundas. Fiel lectora de la Biblia  y de revistas médicas internacionales  en la búsqueda de nuevos medicamentos que pudieran ayudarla en la magna labor que realizaba.

Breves apuntes de su vida y obra

Agnes Gonxha Bojaxhiu (26 de agosto de 1910, República de Macedonia- 5 de septiembre de 1997, Calcuta, India) optó por cambiar su nombre a «Teresa» en referencia a la santa patrona de los misioneros, Thérèse de Lisieux . Muy pronto comenzó a preocuparse por los enfermos y por los pobres de la ciudad de Calcuta.
Fundó con la autorización de la Santa Sede la congregación “Misioneras de la Caridad” el 7 de octubre de 1950, orden religiosa católica que tiene como  objetivo  ayudar a los marginados de la sociedad: enfermos, pobres y personas que no tienen hogar.

Realizó una profunda y gran labor no solo en la India  sino en muchos países del mundo a pesar de los inconvenientes y escaso apoyo económico.
La rama masculina de su congregación fue fundada en 1963: Hermanos Misioneros de la Caridad.
Actualmente existen más  de cinco mil miembros de los y las Misioneras de la Caridad que desempeñan su ministerio en 766 casas de 136 países. La Madre Teresa de Calcuta fue premiada y homenajeada múltiples veces durante su vida.
El  19 de octubre de 2003 fue proclamada como beata por el Papa Juan Pablo II. El Papa también declaró que todos los 5 de septiembre se celebrara la festividad de la Madre Teresa.

Madre Teresa de Calcuta y México

En 1975 la Madre Teresa de Calcuta hace su primera visita a México  como  miembro de la delegación de la Santa Sede a la Conferencia del Año Internacional de la Mujer que se celebró en la  Ciudad  de México entre el 19 junio y el 2 de julio. Se movilizaba en la ciudad como cualquier otra persona, acompañada de un grupo de hermanas de su Orden.
Las Hijas de la Madre Teresa de Calcuta llegaron a México  en abril de 1976. La primera comunidad fue creada en la colonia popular El Bejero de Santa Fe, Distrito Federal.
Atiende a más de 120 personas, en su mayoría niñas y niños que sufren diversas enfermedades y que fueron abandonados por sus padres.

Su segunda visita a México tuvo lugar el domingo 22 de Agosto de 1982 invitada al Segundo Congreso Internacional para la Familia de las Américas, en el Salón Teotihuacán del Centro Internacional de Convenciones de Acapulco, donde participaron 3, 300 asistentes.
Por la mañana pronunció un extraordinario discurso titulado “El temor al niño”. En él, hablando sobre el aborto, dijo una de sus  frases célebres: "Si ustedes no quieren a ese bebé, no lo maten déjenlo nacer y dénmelo porque yo si lo quiero..."
Paralelamente se desarrollaba el Congreso para la Juventud.

Por la tarde, Madre Teresa acudió a la Plaza de Toros Caletilla, para la realización de un festival popular, organizado por la Dirección de Turismo Municipal.
Durante la cena la religiosa comentó a los asistentes que le preocupaba mucho que el deseo de salvar a las ballenas y las tortugas fuese mayor a la voluntad para solucionar los problemas de la juventud. Este comentario sirvió de iniciativa a un grupo de  jóvenes de las universidades Anáhuac, Panamericana e Iberoamericana para fundar la organización Gente Nueva enfocada en la promoción de valores.
A pesar de que los organizadores de los Congresos prepararon su estancia en una espléndida habitación del Hotel Las Brisas, declinó el ofrecimiento y se hospedó en el área que ocupaban entonces las Religiosas Franciscanas de San José, quienes atendían la cocina del Seminario del Buen Pastor de Acapulco.

El 19 de enero de 1985, la Madre Teresa de Calcuta inaugura en la colonia La Manga, de Villahermosa, Tabasco, un asilo para ancianos y desprotegidos.
Viaja en compañía de la familia Camil que le ofrece llevarla en su avión privado a Tijuana,  en donde  iba a inaugurar un centro para albergar a niños pobres. Fue un  viaje accidentado, Issabela Camil  tenía  16 años en ese momento, recuerda emocionada: En pleno vuelo el avión empezó a sacudirse por una inesperada tormenta eléctrica. “La madre Teresa nos pidió tomarnos de las manos y ponernos a rezar, y la tormenta pasó... todos vimos por la ventana asombrados y encontramos un arco iris hermoso en el cielo”

El 8 de julio de 1986  estuvo de paso en Mérida, Yucatán,  rumbo a La Habana adonde viajo en un  Boeing 727-200 de Mexicana de Aviación.
El 30 de mayo de 1988 Madre Teresa de Calcuta visita Tijuana, recorrió en auto  algunos de los lugares más apartados para sorpresa de sus habitantes de poder verla en persona, entre ellos: la Casa de las Hermanas de la Caridad en la colonia Postal, Camino Verde, la Iglesia de Guadalupe en La Mesa, (donde ni los fieles ni el padre que oficiaba misa se dieron cuenta que estuvo la Madre Teresa orando por espacio de 15 minutos), el Fraccionamiento Sánchez Taboada y  entró en una capilla  donde se estaban preparando para hacer la primera comunión. Repartió tibicos entre la población más necesitada (hongos altamente nutritivos que además ayudan a mejorar enfermedades gastrointestinales)

El miércoles 1 de junio participó  en un acto en la Plaza Monumental de Playas de Tijuana junto a más de  20 mil personas que se reunieron para orar junto a ella.
En  diciembre de 1991 realiza una segunda visita a Tijuana. Estando en México se enferma de neumonía.
Es internada  el 26 de diciembre en el  hospital La Jolla de San Diego, California,  siendo dada de alta el 15 de enero de 1992.
En sus diferentes visitas estuvo en Ciudad México, Veracruz, Tijuana, Tampico,  Tabasco, Yucatán y otras ciudades siempre brindando amor y ayuda a los más necesitados.

Reliquias de la Madre Teresa de Calcuta en México

En 2010 con motivo del centenario del  nacimiento de la Madre Teresa de Calcuta, llegan a Chihuahua custodiadas por el sacerdote de origen italiano, Ángelo Scolozzi, del Centro Madre Teresa de Calcuta una colección de 140 piezas relacionadas con la religiosa que formaron  parte de la  exposición “Amar hasta que duela”, en el Museo Casa Chihuahua.
Se exhibieron  fotos, manuscritos y reliquias de la Beata: artículos de uso personal,  un rosario que le fue obsequiado por el papa Juan Pablo II,  un Relicario con parte de su cabello, tarjeta con una porción de su "Sari", pétalos de una guirnalda de flores que las Misioneras de la Caridad le pusieron a la Madre Teresa como parte de su preparación Funeraria y el listón que fue un reconocimiento por parte del gobierno de la India, entre otros. 

Según la sinopsis con la que viajaban estos objetos, una  parte de ellos  la Madre Teresa los llevó puestos durante todo su homenaje fúnebre incluyendo la celebración de la Santa Misa de Difuntos. Momentos antes de la sepultura las misioneras de la Caridad los retiraron.
La exposición tuvo lugar desde el viernes 27 de agosto hasta el 15 de enero 2011. 
Asistieron más de 30 mil personas.
Las reliquias visitaron otras  ciudades, entre ellas, Ciudad Juárez, Guanajuato, Querétaro y Puebla

Homenajes y reconocimientos
Tanto en vida como después de su fallecimiento, la labor de la Madre Tersa de Calcuta fue reconocida con premios y condecoraciones. Escuelas, seminarios y calles en distintas partes del mundo, un museo en su ciudad natal y el aeropuerto de Tirana  llevan su nombre. También hay esculturas, placas y monumentos que la recuerdan

En Cuba se inauguró en 1999 un monumento de la Madre Teresa en el jardín que lleva su nombre situado en la parte posterior del Convento de San Francisco de Asís en La Habana.
La imagen en bronce  casi de tamaño natural, fue creada por el artista plástico cubano José Villa Soberón. La Madre Teresa aparece vestida con su tradicional hábito, sentada y levemente encorvada hacia adelante con un libro en las manos. A su lado hay un búcaro en el que se encargan de poner flores frescas las propias hermanas de la Caridad, orden que cuenta con 36 religiosas en la Isla.
La Madre Teresa estuvo 2 veces en Cuba: la primera vez sólo de paso en el aeropuerto; en la segunda, el 8 de julio  1986, visitó la iglesia de Regla, órdenes religiosas y se reunió con  Fidel Castro a quien regaló una figurilla de Nuestra Señora Milagrosa esculpida en marfil.

-En 2003 se estrenó el film "Teresa de Calcuta"(Italia) del director Fabricio Costa. Protagonistas: Olivia Hussey, Laura Morante, Ingrid Rubio, Sabestianno Osma, Michael Mendl

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Sunday, August 26, 2012

Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba


Hace 400 años, unos campesinos que habían ido a por sal se encontraron con una imagen de la Virgen de unas 15 pulgadas de alto flotando sobre las aguas de la bahía de Nipe. Dichos campesinos son conocidos como "los tres Juanes".
Llevaba un cartel en el que se leía: "Yo soy la Virgen de la Caridad".
Primero fue  trasladada al hato de Barajagua, donde se colocó en el altar de una casa que se construyó de tablas de palmas y cobija de guano. Después sufriría múltiples traslados a través de los años.
Finalmente se asienta de forma definitiva en el  Santuario de Nuestra Señora de la Caridad, sobre la colina de La Maboa, en el poblado de El Cobre  el  8 de septiembre de 1927.
El Santo Padre Benedicto XV la proclamó Patrona de Cuba a petición de los Veteranos de la Guerra de la Independencia el 10 de mayo de 1916.

El 20 diciembre de 1986 para celebrar el 50 Aniversario de su coronación, es vestida la imagen de la Virgen con el manto de oro que lleva en la actualidad, el cual tiene bordado en su frente el escudo nacional.
El 24 de enero de 1998 Su Santidad el Papa Juan Pablo II corona personalmente a la Virgen de la Caridad del Cobre como Reina y Patrona de Cuba en la Plaza Antonio Maceo, Stgo. de Cuba.
Benedicto XVI, durante su visita a Cuba, le otorga el 26 de marzo de 2012 la Rosa de Oro de la Cristiandad, con motivo del 400º aniversario de la aparición de la imagen.

Santuario de la Virgen de la Caridad del Cobre 

El  actual Santuario de El Cobre, se encuentra a unos 1.000 kilómetros de la capital y  a 27 kilómetros de la ciudad de Santiago de Cuba. Fue inaugurado el 8 de septiembre de 1927. Se accede a través de una escalinata.
La virgen es de oro y se alza en un altar móvil de mármol y plata maciza.
Debajo del camarín de la Virgen se encuentra la denominada Capilla de los Milagros, un pequeño recinto donde los creyentes depositan disímiles ofrendas, algunas de enorme valor.
El 22 de diciembre de 1977, según decreto del Papa Pablo VI es elevado el Santuario Nacional de El Cobre a la dignidad de Basílica Menor.

Peregrinaciones

Se sabe que la Virgen de la Caridad ha salido de su santuario en:
1936 cuando fue coronada por el Arzobispo de Santiago de Cuba.
1952 en el Cincuentenario de la República.
1959 asiste al Congreso Nacional Católico en La Habana.
1998 es coronada por el Papa Juan Pablo II en la plaza Antonio Maceo.
2011-2012 - Por toda Cuba a los 400 años de la aparición de la Virgen.

La Virgen de la Caridad del Cobre en la Literatura

Desde el siglo XIX  hasta la actualidad, se han publicado muchos artículos en periódicos y revistas  sobre la Virgen de la Caridad del Cobre, sin embargo, hay pocos libros publicados, entre ellos se destacan:
-1782: El presbítero Bernardino Ramón Ramírez hizo una transcripción del manuscrito de Onofre de Fonseca (el primero que escribiera en 1703 todo lo relacionado con la Aparición)
Esta constituye la primera publicación sobre el tema. Se reedita en 1939.
-1902- Publican en La Habana “Breve historia de la Virgen de la Caridad del Cobre, seguido de triduo y novena”, de fray Paulino Álvarez
- 1915- “Historia de La Virgen de la Caridad del Cobre. Su aparición milagrosa”, del autor Manuel Hernández (1915), se reimprime en 1916

- 1980- Publica el Universal de Barcelona el material de Leví Marrero titulado “Los esclavos y la Virgen del Cobre, dos siglos de lucha por la libertad”.
Es publicado en Certidumbre de América, de la Editorial Letras cubanas, el trabajo de Juan José Arrom “La Virgen del Cobre: Historia, leyenda y símbolo sincrético”.
- 1992- Es publicado en Puerto Rico, por la Editorial Céfiro, el texto “Una veneración de casi cuatro siglos”, del autor Leví Marrero.
- 1994- Se publica en Puerto Rico “La Virgen de la Caridad del Cobre; origen de la imagen y la devoción de los cubanos”, de los autores S. J. Villaverde y Alberto J. Santamaría.
- 1997- Editado el libro “El Cobre Santuario Nacional”, de la investigadora Olga Portuondo Zúñiga.
- 2001- Se publica el libro “La Virgen de La Caridad del Cobre: Símbolo de Cubanía”, de la historiadora Olga Portuondo.

- 2008- Sale bajo el título “La Virgen de la Caridad del Cobre Historia y etnografía”, un estudio realizado por el sabio cubano don Fernando Ortiz, que permanecía inédito hasta ese momento.
- 2011- Durante la Feria Internacional del Libro  se presentó “Yo soy la virgen de la Caridad del Cobre”,  del escritor cardenense Ernesto Álvarez Blanco.

Poesía: En 1858 Juan Cristóbal Nápoles Fajardo “el Cucalambé”(1829-1861) compone sus décimas tituladas “La Virgen de la Caridad”. También le dedicaron sus versos la  poetisa Luisa Pérez Montes de Oca (1865-1922), José Lezama Lima (1910-1976), Emilio Ballagas (1908-1954) y Nicolás Guillén (1902-1989), entre otros.

La Virgen de la Caridad del  Cobre en las Artes

Pintores de todas las épocas han tomado a la Virgen de la Caridad del Cobre como tema, entre ellos: Joaquín Pérez Ordaz, Víctor Patricio de Landaluze, René Portocarrero, Dennis Gallardo y más recientemente, Milton Bernal Castro

En Música: En 1922 María Teresa Vera compone un bolero dedicado a la Virgen de la Caridad del Cobre. 
En  1929 se da a conocer la canción del trío Matamoros “Veneración”, dedicada a la Virgen del Cobre, registrada a nombre de Rafael Cueto y de Noemí Matos Cueto.
En 1947 compone Argeliers León las “Tres sonatas a la Virgen de la Caridad”. Sindo Garay compuso la canción “Madre virgen” grabada por el Dúo Cabrisas-Farach con la orquesta de Osvaldo Estivil . Francisco Repilado, Compay Segundo, se inspiro en la virgen en su canción “Balcón de Oriente”.
El músico cubano José María Vitier, estrena su  “Misa cubana a la Virgen de la Caridad del Cobre” en  1996 en la Catedral de la Habana, años después se ofreció en Santiago de Cuba en el Santuario. 

Cine

En 1909 Enrique Díaz Quesada, pionero del cine cubano, hizo el primer corto de tema religioso al filmar las tradicionales fiestas en honor de la Virgen de la Caridad en Camagüey.
El 8 de septiembre de   1930  se estrenó en el cine Rialto de La Habana la película silente  “La Virgen de la Caridad”, con guión y dirección del cineasta Ramón Peón (1897-1971). Protagonizada por Miguel de Santos, Diana V. Marde , Matilde Mauri , Francisco Muñoz , Guillermo de la Torre , Julio Gallo , Roberto Navarro, Francisco Herrero y  Estela Echazábal como (Rufina/La Virgen de la Caridad).
"La Virgen de la Caridad" –única cinta conservada completa en la Cinemateca de Cuba, de  los títulos cubanos de ficción generados en aquella época – es considerada como el emblema  fílmico de su etapa y la mejor de la filmografía de Ramón Peón.

La epifanía del Cobre está presente  en  “Fresa y Chocolate “(1993), penúltimo filme del cineasta Tomás Gutiérrez Alea  (codirigido por Juan Carlos Tabío).
“Miel para Oshún”, del prestigioso cineasta Humberto  Solás, considerado  el primer largometraje de ficción cubano hecho con tecnología digital,  está dedicado a la deidad que sincretiza en la religión afrocubana con la Virgen
En 2008 se estrena “La Virgen de la Caridad del Cobre” (México). Director: Armando Quiñones  Productora: Beverly Hills. Protagonistas: Jorge Vargas, Oscar Trever, Ana Luisa Pelufo y otros.

Curiosidades

- Filatelia: En 1956 sale a la luz una emisión filatélica, compuesta por dos sellos, dedicada a la Virgen de la Caridad.

La festividad de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre se celebra el 8 de septiembre

- Para la santería su equivalente es Ochún.

- Frase célebre:
La Caridad está por encima de todas las políticas”.
Eduardo Chibás. 20 mayo 1951

- En mayo de 1899 roban la imagen de la Virgen, sus joyas y atributos. La ola de indignación levantada por este hecho y la respuesta de las autoridades permitió recuperar lo sustraído y capturar a los profanadores.
En octubre de 1954 se le otorga al escritor Ernest Hemingway el Premio Nobel de Literatura. Decide  entregar la medalla del premio a la Virgen de la Caridad del Cobre. La medalla fue situada en la Capilla de los Milagros de la Basílica de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre.
En 1986 fue robada pero la policía capturó en el mismo día a los ladrones y devolvió la medalla a las autoridades religiosas.

- El 20 de mayo de 1967 comenzó a construirse en la ciudad de Miami una ermita a la Virgen de la Caridad del Cobre que luego  fue inaugurada el 2 de diciembre de 1973. La preside la imagen de la Caridad que estaba en la iglesia de la playa Guanabo.
Tiene un mural, obra del artista Teok Carrasco y un grupo de asistentes que invirtieron 364 horas en hacerlo.
Con 747 metros cuadrados, representa  a 63 figuras importantes de la historia de Cuba y el catolicismo. Debe ser leído en el sentido de las agujas del reloj comenzando y terminando por la figura del Niño Jesús para señalar que todo comienza y termina con él.

- En 1972,  en las afueras de Caracas, en una de las comunidades conocidas por Los Barrios se levanta una parroquia a la Virgen de la Caridad del Cobre, la que fue consagrada en 1982.

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Tuesday, August 14, 2012

Elvis Presley y México


El 16 de agosto 2012 se cumplen 35 años del fallecimiento de Elvis Presley, conocido por “El Rey del rock and roll”. Músico, compositor, cantautor, actor. Dominaba la guitarra, el piano y el  bajo.
Uno de los creadores del rockabilly junto al guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black: fusión de música country y rhythm and blues.

Con una carrera en ascenso pronto se convirtió en uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Con grandes éxitos, entre los que se destacan: “Heartbreak hotel”, “Dont be cruel”,  “Hound dog” y “Jailhouse Rock”
El número total de sus grabaciones originales asciende a entre 665 y 711. Incorporó a su repertorio las canciones mexicanas “Guadalajara” del compositor Pepe Guizar (1912-1980) y «Bésame mucho» de la compositora Consuelito Velázquez (1916-2005).
Nominado en 14 ocasiones al Grammy, ganó tres: 1968, 1973 y 1975. Presley a los 36 años se convirtió en el primer cantante de rock and roll en ganar el galardón Grammy a la carrera artística
Filmó 33 largometrajes: 31 musicales y dos documentales de conciertos. Su primer film fue “Love Me Tender” (1956) protagonizando a Clint Reno. Su ultima filmación: Elvis in Concert” (documental,  1977)

Elvis Presley y México

Lo cierto es: nunca visitó México
En su filmografía esta la comedia musical “Fun in Acapulco” (1963) de la Paramount, protagonizando a  Mike Windgren con Ursula Andress como Margarita Delfín y Elsa Cárdenas como Dolores Gómez. En ella Elvis canta “Guadalajara”. Actuaron también Salvador Baguez, como el manager del Club La Perla,  el Mariachi Los Vaqueros y el Mariachi Águila.
La película se rodó en Acapulco y Hollywood. Todas las escenas de Elvis fueron filmadas en Hollywood. Los Beatles fueron a verla  en Miami durante su gira por Estados Unidos  antes de visitar a Elvis en su casa de Bel Air el 27 de agosto de 1965.
Elsa Cárdenas, la Dolores de  “Fun in Acapulco”
Elsa Cárdenas Rentería (1935) nacida en Baja California, cuenta con una extensa filmografía en cine norteamericano, mexicano y telenovelas. Su dominio del idioma inglés le permitió trabajar en películas de Hollywood, como Giant (1956) y  “Fun in Acapulco”. 
Fue la primera actriz mexicana en filmar al lado de Elvis Presley. En 1968,  Katy Jurado (1924-2002) protagoniza a la madrastra de Elvis en  "Stay Away, Joe"
En 6 de diciembre de 2003 fue la invitada especial a la inauguración de la galería "Recuerdos y objetos personales de Elvis Presley" en Ciudad México, como parte de las celebraciones por el lanzamiento del álbum "Elvis 2nd to none" de la casa disquera BMG México. Contiene 30 de sus éxitos así como una remezcla del tema "Rubberneckin", realizada por Paul Oakenfold. Se exhibieron decenas de objetos: camisetas, toallas, placas de autos, tazas, pinturas, tapetes, discos y  un  Cadillac color blanco.
Controvertidas relaciones entre México y Elvis
El Rey del rock and roll tenía muchos seguidores en el país, mayoritariamente jóvenes. A finales de los años 50 abundaban en México bandas  de adolescentes y jóvenes de chaqueta negra, pelo engomado y  un gran copete manejando motos.  Imitaban  a sus ídolos del rock and roll. Había trifulcas entre pandillas a la menor provocación.
En 1957 se sitúa un reportaje hecho a Elvis por el periodista de la farándula Federico de León donde se afirma que Presley dijo: "I'd rather kiss three black girls than a Mexican."(Prefiero besar a tres chicas negras  que a una mexicana). La estación  Radio Éxitos  difundió  ese reportaje.
 Hubo quema de sus discos.
Los jóvenes y la población se dividieron  en 2 bandos: a favor de Elvis, su música y lo que representaba y la otra contra Elvis y su declaración. Los problemas de la juventud, que quería independencia en aquella época,  se agudizaron.
En mayo de 1959 los ánimos se exaltaron aun más al exhibirse  “King Creole” (El rey criollo) con la advertencia: SOLO PARA ADULTOS en el cine Las Américas de Ciudad México.
Esto  causó que cientos de jóvenes entraran en el cine, grandes disturbios, heridos  y la prohibición en México de los films del percusor del rock.
Estando Elvis Presley  en el ejército estadounidense  filma  “G.I. Blues”,estrenado en agosto de 1960. Fue nominado a 3 Grammy 1961.
En octubre de 1962  “G.I. Blues” se exhibe en los cines de México,  después de un tiempo sin nuevas películas del Rey del rock and roll debido a su permanencia en el ejercito. Esto da lugar a nuevos disturbios aunque sin heridos ni pérdidas de vidas.
A partir de esto, las películas de Presley tampoco se pudieron exhibir en cines mexicanos.
El 27 de octubre de 1962 aparece en el periódico Esto una entrevista de Armando del Moral a Elvis Presley bajo el titulo: “Me extraña el Boicot contra mí en México “
El enero 1963 se comenzaría  a filmar “Fun in Acapulco”.
Al ser parte de las locaciones Acapulco, se solicitó visa a México para Elvis que le fue negada por lo que todas sus escenas se filmaron en Hollywood, el resto del equipo si pudo entrar en el país.
Contradicciones
Pocos autores y periodistas han aludido a estos hechos. En mi búsqueda por internet encontré:
- Eric Zolov, autor del libro "Refritos Elvis: El surgimiento de la contracultura mexicana" (Berkeley: University of California Press, c1999) afirma que la cita  de Elvis  fue fabricada, incluyendo  palabras  dichas por  un ejecutivo de una disquera mexicana.
-En un capitulo de ese libro  titulado: The King Creole Riot se afirma que la prohibición de films de Elvis Presley, su música y la visa es consecuencia del espíritu rebelde de la juventud de la época  y su falta de valores por lo que el gobierno decidió cortar el hilo directo entre los jóvenes y su ídolo de quien asumían ejemplos.
En 1971, la administración de Luis Echeverría introdujo un aumento de reglamentos, de manera temporal, a la música popular. Entre ellos se propuso que la mayoría de las canciones fueran canciones originales y en español: liberando al rock mexicano de sus ataduras comerciales y culturales, y provocó una inclinación hacia la música folclórica combinada con el rock. Sin embargo, debido a la influencia de músicos del norte del país, en especial de Tijuana (ciudad fronteriza con el estado de California), el rock mexicano se cantaba parcialmente en inglés.
Apuntes
-Durante sus filmaciones en Hollywood Presley comía en restaurantes mexicanos y el traje que usó en su último concierto el 26 de junio de 1977 en el pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, tenía como adorno el calendario azteca.
- En un sitio de Internet se afirma que en los años 80, Katy Juradoen un programa del Canal 13 enseñó un radio portátil que Elvis le había regalado durante el rodaje de  “Stay Away, Joe “donde ella trabajó pidiéndole que lo ayudara en México a desmentir la difamación.
Para saber
Entre los años cincuenta y los sesentas surge el rock and roll  en México bajo la influencia de Bill Halley & His Comets  y especialmente de Elvis Presley. Algunas orquestas locales famosas, como las de Pablo Beltrán Ruiz o Juan García Esquivel comenzaran a incorporarlo en su repertorio
- En 1958, la cantante y vedette Gloria Ríos grabó una versión al español del tema “Rock Around the Clock” que se tituló "El relojito", con un peculiar estilo que mezclaba la voz con el baile y la música de una orquesta en vivo. 
Esta grabación puede ser considerada como la primera canción del rock mexicano.
- Año 2000 sale la serie de 5 discos "Elvis le canta a México".
Las caratulas de los 3  primeros volúmenes es obra del artista mexicano Edgard Montes de Oca. En la actualidad se venden CD  con éxitos del  Rey del Rock.
- En 2007 con motivo de los 30 años del fallecimiento de Elvis, BBC Mundo presenta una serie de programas especiales dedicados a la figura de Presley. Capitulo 2:"Líos mexicanos"
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