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Thursday, September 13, 2012

Isadora Duncan en México y Cuba


El 14 septiembre de 2012 se cumplen 85 años del fallecimiento de la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora Duncan, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna.
Aclamada por multitudes, rechazada por otros, de vida tormentosa, trágica y difícil. Sentó las bases de un nuevo tipo de danza que revolucionaria al mundo.

Vida y Obra

Ángela Isadora Duncan nace en San Francisco el 27 de mayo de 1877. Su padre  abandona a la familia siendo ella muy niña por lo que su infancia se ve marcada por el trabajo para ayudar a su madre económicamente.
Deja  la escuela a los 10 años y se vuelve autodidacta. 
Fue influenciada por las clases de música que su  madre  impartía para sobrevivir, por el movimiento del mar y la naturaleza. 
De adolescente emigra a Europa en compañía de la familia donde descubre el arte griego, la literatura antigua y los museos que determinarían el estilo único que utilizará en su danza, alejado de los patrones de danza convencional de la época.

Baila sin maquillaje, con el cabello suelto, los pies descalzos o sandalias griegas, con  vestidos  vaporosos que revelan brazos y piernas. 
Con  música no compuesta para la danza, de Beethoven, Chopin o La Marsellesa. Tuvo muchos admiradores pero también detractores que no comprendían su baile, estaban acostumbrados al lenguaje de la danza clásica.
Brilló en los mejores teatros de Europa y América. Su vida personal fue tumultuosa y trágica. Tuvo dos  hijos: Deirdre (1906) y Patrick (1910),  que fallecieron en 1913 al caer en el rio Sena  el automóvil en el que viajaban junto a su nodriza. Escribió un libro sobre su vida
Ella también murió trágicamente el  14 de septiembre de 1927 en Niza al ser estrangulada por la chalina que llevaba en el cuello cuando ésta se enredó en la rueda trasera del auto en que viajaba. Tenía 50 años.

Isadora Duncan y México

Isadora  no estuvo en el país.  Sin embargo…en el Panteón San Fernando de Ciudad México su nombre ocupa la placa del nicho 19. Tiene mal grabadas las fechas de nacimiento y muerte.
Se dice que puesta en ese lugar por un admirador que probablemente haya sido Plutarco Elías Calle que estaba enamorado de ella. El nicho en cuestión esta vacio pues fue incinerada y sus cenizas fueron colocadas en el columbario del Cementerio del Père-Lachaise (París, Francia).

Influencia de la Duncan en la Danza de México

Durante su vida Isadora fundó varias escuelas de baile, pero la más destacada fue la de  Berlín,Alemania. Acudían  niños que provenían de familias pobres que recibían clases de todas las asignaturas y de danza.
La mexicana Estrella Morales viaja a Berlín acompañando a su hermana Angélica que había obtenido una beca para estudiar piano en esa ciudad. Estrella matricula en la escuela de Isadora, aprende técnicas y un nuevo estilo que luego complementa en Estados Unidos.
Al regresar, imparte clases y  forma parte del consejo de la Escuela de Danza en México junto a Nellie Campobello quien después sería la directora. Del 4 al 12 de Noviembre de 1937 la Escuela Nacional de Danza tuvo su primera exhibición en el Palacio de Bellas Artes donde se estrenaron varias danzas, entre ellas: bailables de técnica Rusa de Estrella Morales. En diciembre estrena Movimiento en claro oscuro, de Estrella Morales.
A partir de 1941 la Escuela  puso énfasis en la danza moderna, bajo la influencia de Nijinski, Isadora Duncan, Dalcroz, y Laban.

Entre los años 1938 y 1939 Estrella Morales comienza a impartir clases a: Nellie Happee, considerada el pilar de la danza mexicana quien luego elaboraría  los fundamentos y el primer programa de estudios de danza clásica de la Academia de Danza Mexicana. Fundadora y directora del Ballet Folclórico de México, así como del Ballet Clásico de México; Guillermina Bravoquien resultaría una coreógrafa excepcional, considerada “la madre” de la danza escénica en México. Bajo el auspicio de Vasconcelos funda  junto a Ana Mérida en 1947 la Academia de la danza mexicana y en 1948  el Ballet Nacional de México. También fue su alumna Josefina Lavalle primaballerina y coreógrafa, directora de  Academia de la Danza Mexicana de 1959 a 1969 y luego de 1972 a 1978.
En el mismo periodo estudió con ella Amalia Hernández Navarro,bailarina y coreógrafa mexicana, quien fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

El 13  de  junio 2012 el INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) entregó a familiares de Estrella Morales un Reconocimiento in Memoriam por su trayectoria y aportaciones a la danza mexicana en  el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Fueron además homenajeadas otras 20 personalidades de la danza.
Así pues, las enseñanzas y técnicas de Isadora Duncan rindieron extraordinarios  frutos en México pues influyeron en el desarrollo de grandes figuras de la danza y la cultura mexicana.

Isadora Duncan en Cuba

Isadora Duncan llegó a Cuba procedente de Nueva York en la mañana del 23 o del 24 de diciembre de 1916 buscando  paz y tranquilidad  en el proceso de recuperación por la muerte de sus hijos ocurrida tres años antes.
Se hospedó en el suntuoso Hotel Plaza de  La Habana.  Estuvo tres semanas y no ofreció ninguna función teatral, debido precisamente a su estado de ánimo. Los ruidos de la ciudad y el  bullicio de los pregoneros la inquietaban.
Montó a caballo por la costa habanera, fue testigo de un conflicto entre las autoridades y los enfermos del leprosorio, asistió al hipódromo Oriental Park y  visito el Black Cat, un cabaret de moda.
El periodista Francisco Acosta, colaborador de “Social”  le hizo una entrevista publicada en el número de la revista correspondiente a enero de 1917 bajo el título de "Isadora Duncan. Hablando con las diosas".

Entró en  la mansión de doña Rosalía Abreu, la Quinta de Palatino, conocida como la Finca de los Monos y a la que se refiriera en su  obra autobiográfica “Mi Vida” como algo muy curioso al encontrarse a la dueña acompañada de monos y gorilas, la mayoría sueltos, algunos en jaulas por su peligrosidad, los cuales le  provocaron un serio  temor a duras penas contenido mientras su anfitriona, entre seria y divertida, le contaba las travesuras de sus monos y gorilas aclarándole que  “aparte de alguna que otra escapada de sus jaulas y algún que otro guardián muerto, eran completamente inofensivos”…  
Una madrugada Isadora  visitó junto a su compañero de viaje, un joven poeta escocés secretario de su amado, el millonario París Singer,  uno de los cafés de la Avenida del Puerto, el hoy conocido como Restaurant Dos Hermanos. Allí encontró un ambiente extraño,  lleno de humo y  borrachos. En medio de ese escenario destacaba el pianista tocando los Preludios de Chopin.
Le entran ansias de bailar ante ese público, se envuelve en su capa y baila hasta el amanecer. Se hizo un gran silencio, todos pendientes de su arte, muchos lloraban.
A los pocos días tomó el barco hacia Estados Unidos. Según expresara,  guardó siempre de La Habana “el más delicioso de los recuerdos”

Para saber
Uno de los hilos del chal  que estranguló a Isadora Duncan en el trágico accidente que provocó su fallecimiento se muestra en la actualidad en el Museo de la Danza de la capital cubana.

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Sunday, August 26, 2012

Virgen de la Caridad del Cobre, Patrona de Cuba


Hace 400 años, unos campesinos que habían ido a por sal se encontraron con una imagen de la Virgen de unas 15 pulgadas de alto flotando sobre las aguas de la bahía de Nipe. Dichos campesinos son conocidos como "los tres Juanes".
Llevaba un cartel en el que se leía: "Yo soy la Virgen de la Caridad".
Primero fue  trasladada al hato de Barajagua, donde se colocó en el altar de una casa que se construyó de tablas de palmas y cobija de guano. Después sufriría múltiples traslados a través de los años.
Finalmente se asienta de forma definitiva en el  Santuario de Nuestra Señora de la Caridad, sobre la colina de La Maboa, en el poblado de El Cobre  el  8 de septiembre de 1927.
El Santo Padre Benedicto XV la proclamó Patrona de Cuba a petición de los Veteranos de la Guerra de la Independencia el 10 de mayo de 1916.

El 20 diciembre de 1986 para celebrar el 50 Aniversario de su coronación, es vestida la imagen de la Virgen con el manto de oro que lleva en la actualidad, el cual tiene bordado en su frente el escudo nacional.
El 24 de enero de 1998 Su Santidad el Papa Juan Pablo II corona personalmente a la Virgen de la Caridad del Cobre como Reina y Patrona de Cuba en la Plaza Antonio Maceo, Stgo. de Cuba.
Benedicto XVI, durante su visita a Cuba, le otorga el 26 de marzo de 2012 la Rosa de Oro de la Cristiandad, con motivo del 400º aniversario de la aparición de la imagen.

Santuario de la Virgen de la Caridad del Cobre 

El  actual Santuario de El Cobre, se encuentra a unos 1.000 kilómetros de la capital y  a 27 kilómetros de la ciudad de Santiago de Cuba. Fue inaugurado el 8 de septiembre de 1927. Se accede a través de una escalinata.
La virgen es de oro y se alza en un altar móvil de mármol y plata maciza.
Debajo del camarín de la Virgen se encuentra la denominada Capilla de los Milagros, un pequeño recinto donde los creyentes depositan disímiles ofrendas, algunas de enorme valor.
El 22 de diciembre de 1977, según decreto del Papa Pablo VI es elevado el Santuario Nacional de El Cobre a la dignidad de Basílica Menor.

Peregrinaciones

Se sabe que la Virgen de la Caridad ha salido de su santuario en:
1936 cuando fue coronada por el Arzobispo de Santiago de Cuba.
1952 en el Cincuentenario de la República.
1959 asiste al Congreso Nacional Católico en La Habana.
1998 es coronada por el Papa Juan Pablo II en la plaza Antonio Maceo.
2011-2012 - Por toda Cuba a los 400 años de la aparición de la Virgen.

La Virgen de la Caridad del Cobre en la Literatura

Desde el siglo XIX  hasta la actualidad, se han publicado muchos artículos en periódicos y revistas  sobre la Virgen de la Caridad del Cobre, sin embargo, hay pocos libros publicados, entre ellos se destacan:
-1782: El presbítero Bernardino Ramón Ramírez hizo una transcripción del manuscrito de Onofre de Fonseca (el primero que escribiera en 1703 todo lo relacionado con la Aparición)
Esta constituye la primera publicación sobre el tema. Se reedita en 1939.
-1902- Publican en La Habana “Breve historia de la Virgen de la Caridad del Cobre, seguido de triduo y novena”, de fray Paulino Álvarez
- 1915- “Historia de La Virgen de la Caridad del Cobre. Su aparición milagrosa”, del autor Manuel Hernández (1915), se reimprime en 1916

- 1980- Publica el Universal de Barcelona el material de Leví Marrero titulado “Los esclavos y la Virgen del Cobre, dos siglos de lucha por la libertad”.
Es publicado en Certidumbre de América, de la Editorial Letras cubanas, el trabajo de Juan José Arrom “La Virgen del Cobre: Historia, leyenda y símbolo sincrético”.
- 1992- Es publicado en Puerto Rico, por la Editorial Céfiro, el texto “Una veneración de casi cuatro siglos”, del autor Leví Marrero.
- 1994- Se publica en Puerto Rico “La Virgen de la Caridad del Cobre; origen de la imagen y la devoción de los cubanos”, de los autores S. J. Villaverde y Alberto J. Santamaría.
- 1997- Editado el libro “El Cobre Santuario Nacional”, de la investigadora Olga Portuondo Zúñiga.
- 2001- Se publica el libro “La Virgen de La Caridad del Cobre: Símbolo de Cubanía”, de la historiadora Olga Portuondo.

- 2008- Sale bajo el título “La Virgen de la Caridad del Cobre Historia y etnografía”, un estudio realizado por el sabio cubano don Fernando Ortiz, que permanecía inédito hasta ese momento.
- 2011- Durante la Feria Internacional del Libro  se presentó “Yo soy la virgen de la Caridad del Cobre”,  del escritor cardenense Ernesto Álvarez Blanco.

Poesía: En 1858 Juan Cristóbal Nápoles Fajardo “el Cucalambé”(1829-1861) compone sus décimas tituladas “La Virgen de la Caridad”. También le dedicaron sus versos la  poetisa Luisa Pérez Montes de Oca (1865-1922), José Lezama Lima (1910-1976), Emilio Ballagas (1908-1954) y Nicolás Guillén (1902-1989), entre otros.

La Virgen de la Caridad del  Cobre en las Artes

Pintores de todas las épocas han tomado a la Virgen de la Caridad del Cobre como tema, entre ellos: Joaquín Pérez Ordaz, Víctor Patricio de Landaluze, René Portocarrero, Dennis Gallardo y más recientemente, Milton Bernal Castro

En Música: En 1922 María Teresa Vera compone un bolero dedicado a la Virgen de la Caridad del Cobre. 
En  1929 se da a conocer la canción del trío Matamoros “Veneración”, dedicada a la Virgen del Cobre, registrada a nombre de Rafael Cueto y de Noemí Matos Cueto.
En 1947 compone Argeliers León las “Tres sonatas a la Virgen de la Caridad”. Sindo Garay compuso la canción “Madre virgen” grabada por el Dúo Cabrisas-Farach con la orquesta de Osvaldo Estivil . Francisco Repilado, Compay Segundo, se inspiro en la virgen en su canción “Balcón de Oriente”.
El músico cubano José María Vitier, estrena su  “Misa cubana a la Virgen de la Caridad del Cobre” en  1996 en la Catedral de la Habana, años después se ofreció en Santiago de Cuba en el Santuario. 

Cine

En 1909 Enrique Díaz Quesada, pionero del cine cubano, hizo el primer corto de tema religioso al filmar las tradicionales fiestas en honor de la Virgen de la Caridad en Camagüey.
El 8 de septiembre de   1930  se estrenó en el cine Rialto de La Habana la película silente  “La Virgen de la Caridad”, con guión y dirección del cineasta Ramón Peón (1897-1971). Protagonizada por Miguel de Santos, Diana V. Marde , Matilde Mauri , Francisco Muñoz , Guillermo de la Torre , Julio Gallo , Roberto Navarro, Francisco Herrero y  Estela Echazábal como (Rufina/La Virgen de la Caridad).
"La Virgen de la Caridad" –única cinta conservada completa en la Cinemateca de Cuba, de  los títulos cubanos de ficción generados en aquella época – es considerada como el emblema  fílmico de su etapa y la mejor de la filmografía de Ramón Peón.

La epifanía del Cobre está presente  en  “Fresa y Chocolate “(1993), penúltimo filme del cineasta Tomás Gutiérrez Alea  (codirigido por Juan Carlos Tabío).
“Miel para Oshún”, del prestigioso cineasta Humberto  Solás, considerado  el primer largometraje de ficción cubano hecho con tecnología digital,  está dedicado a la deidad que sincretiza en la religión afrocubana con la Virgen
En 2008 se estrena “La Virgen de la Caridad del Cobre” (México). Director: Armando Quiñones  Productora: Beverly Hills. Protagonistas: Jorge Vargas, Oscar Trever, Ana Luisa Pelufo y otros.

Curiosidades

- Filatelia: En 1956 sale a la luz una emisión filatélica, compuesta por dos sellos, dedicada a la Virgen de la Caridad.

La festividad de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre se celebra el 8 de septiembre

- Para la santería su equivalente es Ochún.

- Frase célebre:
La Caridad está por encima de todas las políticas”.
Eduardo Chibás. 20 mayo 1951

- En mayo de 1899 roban la imagen de la Virgen, sus joyas y atributos. La ola de indignación levantada por este hecho y la respuesta de las autoridades permitió recuperar lo sustraído y capturar a los profanadores.
En octubre de 1954 se le otorga al escritor Ernest Hemingway el Premio Nobel de Literatura. Decide  entregar la medalla del premio a la Virgen de la Caridad del Cobre. La medalla fue situada en la Capilla de los Milagros de la Basílica de Nuestra Señora de la Caridad del Cobre.
En 1986 fue robada pero la policía capturó en el mismo día a los ladrones y devolvió la medalla a las autoridades religiosas.

- El 20 de mayo de 1967 comenzó a construirse en la ciudad de Miami una ermita a la Virgen de la Caridad del Cobre que luego  fue inaugurada el 2 de diciembre de 1973. La preside la imagen de la Caridad que estaba en la iglesia de la playa Guanabo.
Tiene un mural, obra del artista Teok Carrasco y un grupo de asistentes que invirtieron 364 horas en hacerlo.
Con 747 metros cuadrados, representa  a 63 figuras importantes de la historia de Cuba y el catolicismo. Debe ser leído en el sentido de las agujas del reloj comenzando y terminando por la figura del Niño Jesús para señalar que todo comienza y termina con él.

- En 1972,  en las afueras de Caracas, en una de las comunidades conocidas por Los Barrios se levanta una parroquia a la Virgen de la Caridad del Cobre, la que fue consagrada en 1982.

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Tuesday, August 14, 2012

Elvis Presley y México


El 16 de agosto 2012 se cumplen 35 años del fallecimiento de Elvis Presley, conocido por “El Rey del rock and roll”. Músico, compositor, cantautor, actor. Dominaba la guitarra, el piano y el  bajo.
Uno de los creadores del rockabilly junto al guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black: fusión de música country y rhythm and blues.

Con una carrera en ascenso pronto se convirtió en uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Con grandes éxitos, entre los que se destacan: “Heartbreak hotel”, “Dont be cruel”,  “Hound dog” y “Jailhouse Rock”
El número total de sus grabaciones originales asciende a entre 665 y 711. Incorporó a su repertorio las canciones mexicanas “Guadalajara” del compositor Pepe Guizar (1912-1980) y «Bésame mucho» de la compositora Consuelito Velázquez (1916-2005).
Nominado en 14 ocasiones al Grammy, ganó tres: 1968, 1973 y 1975. Presley a los 36 años se convirtió en el primer cantante de rock and roll en ganar el galardón Grammy a la carrera artística
Filmó 33 largometrajes: 31 musicales y dos documentales de conciertos. Su primer film fue “Love Me Tender” (1956) protagonizando a Clint Reno. Su ultima filmación: Elvis in Concert” (documental,  1977)

Elvis Presley y México

Lo cierto es: nunca visitó México
En su filmografía esta la comedia musical “Fun in Acapulco” (1963) de la Paramount, protagonizando a  Mike Windgren con Ursula Andress como Margarita Delfín y Elsa Cárdenas como Dolores Gómez. En ella Elvis canta “Guadalajara”. Actuaron también Salvador Baguez, como el manager del Club La Perla,  el Mariachi Los Vaqueros y el Mariachi Águila.
La película se rodó en Acapulco y Hollywood. Todas las escenas de Elvis fueron filmadas en Hollywood. Los Beatles fueron a verla  en Miami durante su gira por Estados Unidos  antes de visitar a Elvis en su casa de Bel Air el 27 de agosto de 1965.
Elsa Cárdenas, la Dolores de  “Fun in Acapulco”
Elsa Cárdenas Rentería (1935) nacida en Baja California, cuenta con una extensa filmografía en cine norteamericano, mexicano y telenovelas. Su dominio del idioma inglés le permitió trabajar en películas de Hollywood, como Giant (1956) y  “Fun in Acapulco”. 
Fue la primera actriz mexicana en filmar al lado de Elvis Presley. En 1968,  Katy Jurado (1924-2002) protagoniza a la madrastra de Elvis en  "Stay Away, Joe"
En 6 de diciembre de 2003 fue la invitada especial a la inauguración de la galería "Recuerdos y objetos personales de Elvis Presley" en Ciudad México, como parte de las celebraciones por el lanzamiento del álbum "Elvis 2nd to none" de la casa disquera BMG México. Contiene 30 de sus éxitos así como una remezcla del tema "Rubberneckin", realizada por Paul Oakenfold. Se exhibieron decenas de objetos: camisetas, toallas, placas de autos, tazas, pinturas, tapetes, discos y  un  Cadillac color blanco.
Controvertidas relaciones entre México y Elvis
El Rey del rock and roll tenía muchos seguidores en el país, mayoritariamente jóvenes. A finales de los años 50 abundaban en México bandas  de adolescentes y jóvenes de chaqueta negra, pelo engomado y  un gran copete manejando motos.  Imitaban  a sus ídolos del rock and roll. Había trifulcas entre pandillas a la menor provocación.
En 1957 se sitúa un reportaje hecho a Elvis por el periodista de la farándula Federico de León donde se afirma que Presley dijo: "I'd rather kiss three black girls than a Mexican."(Prefiero besar a tres chicas negras  que a una mexicana). La estación  Radio Éxitos  difundió  ese reportaje.
 Hubo quema de sus discos.
Los jóvenes y la población se dividieron  en 2 bandos: a favor de Elvis, su música y lo que representaba y la otra contra Elvis y su declaración. Los problemas de la juventud, que quería independencia en aquella época,  se agudizaron.
En mayo de 1959 los ánimos se exaltaron aun más al exhibirse  “King Creole” (El rey criollo) con la advertencia: SOLO PARA ADULTOS en el cine Las Américas de Ciudad México.
Esto  causó que cientos de jóvenes entraran en el cine, grandes disturbios, heridos  y la prohibición en México de los films del percusor del rock.
Estando Elvis Presley  en el ejército estadounidense  filma  “G.I. Blues”,estrenado en agosto de 1960. Fue nominado a 3 Grammy 1961.
En octubre de 1962  “G.I. Blues” se exhibe en los cines de México,  después de un tiempo sin nuevas películas del Rey del rock and roll debido a su permanencia en el ejercito. Esto da lugar a nuevos disturbios aunque sin heridos ni pérdidas de vidas.
A partir de esto, las películas de Presley tampoco se pudieron exhibir en cines mexicanos.
El 27 de octubre de 1962 aparece en el periódico Esto una entrevista de Armando del Moral a Elvis Presley bajo el titulo: “Me extraña el Boicot contra mí en México “
El enero 1963 se comenzaría  a filmar “Fun in Acapulco”.
Al ser parte de las locaciones Acapulco, se solicitó visa a México para Elvis que le fue negada por lo que todas sus escenas se filmaron en Hollywood, el resto del equipo si pudo entrar en el país.
Contradicciones
Pocos autores y periodistas han aludido a estos hechos. En mi búsqueda por internet encontré:
- Eric Zolov, autor del libro "Refritos Elvis: El surgimiento de la contracultura mexicana" (Berkeley: University of California Press, c1999) afirma que la cita  de Elvis  fue fabricada, incluyendo  palabras  dichas por  un ejecutivo de una disquera mexicana.
-En un capitulo de ese libro  titulado: The King Creole Riot se afirma que la prohibición de films de Elvis Presley, su música y la visa es consecuencia del espíritu rebelde de la juventud de la época  y su falta de valores por lo que el gobierno decidió cortar el hilo directo entre los jóvenes y su ídolo de quien asumían ejemplos.
En 1971, la administración de Luis Echeverría introdujo un aumento de reglamentos, de manera temporal, a la música popular. Entre ellos se propuso que la mayoría de las canciones fueran canciones originales y en español: liberando al rock mexicano de sus ataduras comerciales y culturales, y provocó una inclinación hacia la música folclórica combinada con el rock. Sin embargo, debido a la influencia de músicos del norte del país, en especial de Tijuana (ciudad fronteriza con el estado de California), el rock mexicano se cantaba parcialmente en inglés.
Apuntes
-Durante sus filmaciones en Hollywood Presley comía en restaurantes mexicanos y el traje que usó en su último concierto el 26 de junio de 1977 en el pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, tenía como adorno el calendario azteca.
- En un sitio de Internet se afirma que en los años 80, Katy Juradoen un programa del Canal 13 enseñó un radio portátil que Elvis le había regalado durante el rodaje de  “Stay Away, Joe “donde ella trabajó pidiéndole que lo ayudara en México a desmentir la difamación.
Para saber
Entre los años cincuenta y los sesentas surge el rock and roll  en México bajo la influencia de Bill Halley & His Comets  y especialmente de Elvis Presley. Algunas orquestas locales famosas, como las de Pablo Beltrán Ruiz o Juan García Esquivel comenzaran a incorporarlo en su repertorio
- En 1958, la cantante y vedette Gloria Ríos grabó una versión al español del tema “Rock Around the Clock” que se tituló "El relojito", con un peculiar estilo que mezclaba la voz con el baile y la música de una orquesta en vivo. 
Esta grabación puede ser considerada como la primera canción del rock mexicano.
- Año 2000 sale la serie de 5 discos "Elvis le canta a México".
Las caratulas de los 3  primeros volúmenes es obra del artista mexicano Edgard Montes de Oca. En la actualidad se venden CD  con éxitos del  Rey del Rock.
- En 2007 con motivo de los 30 años del fallecimiento de Elvis, BBC Mundo presenta una serie de programas especiales dedicados a la figura de Presley. Capitulo 2:"Líos mexicanos"
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Wednesday, August 8, 2012

Rotonda de los Jaliscienses Ilustres


En el corazón de Centro Histórico de Guadalajara está el monumento que rinde homenaje a  los jaliscienses que han trascendido a través de la historia del estado y del país. Se encuentra en el espacio que ocupara una oficina de correos y el templo de La Soledad.
Originalmente diseñado por el arquitecto Vicente Mendiola fue ejecutado por el Ingeniero Miguel Aldana Mijares (1920-2011), con ligeros cambios, ya que se pretendía construir una cúpula en la que el pintor jalisciense, José Clemente Orozco, realizaría un mural, pero su muerte en el año de 1948 y la premura del tiempo no lo hicieron posible.
La Rotonda se entregó al Gobierno ya terminada el 31 de diciembre de 1952.

Antecedentes

Anterior a esa fecha, en el Panteón de Belén hubo una primera  Rotonda de los Hombres Ilustres. En su mausoleo central se encontraban los restos de muchos personajes importantes de Jalisco. 
Esta construcción de estilo egipcio, mide 40 metros de altura y bajo ésta hay una capilla subterránea que contiene 64 gavetas.
En marzo de 1953 el Licenciado Agustín Yáñez promueve en decreto la Ley para Honrar la Memoria de los Jaliscienses Ilustres y se autoriza el traslado de restos de los destacados:
Fray Antonio Alcalde, General Silverio Núñez, Dr. Ignacio Herrera y Cairo, Insurgente Pedro Moreno, Dr. Valentín Gómez Farías y  Lic. Ignacio L. Vallarta. 

Pero no fue hasta el 27 de octubre de 1961 cuando se efectuó el primer traslado de los restos al mausoleo, correspondiéndole el honor al educador y benefactor Manuel López Cotilla.
Por costumbre se nombraba como Rotonda de los Hombres Ilustres, pero por ley se considera Rotonda de los Jaliscienses Ilustres y, más aún, cuando se ingresaron los restos de la primera mujer, la Doctora Irene Robledo (1890-1988) el 10 de octubre de 2000.

Descripción

La Rotonda de los Jaliscienses Ilustres consta de 17 columnas estriadas sin base ni capitel.  En el anillo superior de cantera que sostienen las columnas hay una frase que reza "Jalisco a sus Hijos Esclarecidos”. En el centro existe un pebetero.
En su interior, hay noventa y ocho nichos para albergar los cuerpos de los hombres y mujeres más destacados en el arte, literatura, ciencia y en labores de mejoramiento de la ciudad.
A su alrededor hay un bello jardín donde se encuentran  veintidós estatuas (obras del escultor Miguel Miramontes) de  próceres jaliscienses.

El 17 de febrero 2012 se realizó un homenaje a Jorge Matute Remos en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara con motivo del Centenario de su nacimiento. El ex rector de la casa de estudios Trinidad Padilla López expresó que se comenzaran  las gestiones necesarias para llevar sus restos a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres antes de que finalice el año.
El Ingeniero Jorge Matute Remos (1912-2002) fue rector de la Universidad de Guadalajara (1949) y el hombre que hizo posible desplazar  el edificio de 1700 toneladas de  Teléfonos de México por 11.82 metros en octubre de 1950. Se realizó sin desconectar un solo cable y con todo el personal de la compañía telefónica trabajando adentro.

Como curiosidad añadiré que entre esas esculturas se encuentra la del Dr. Alt (1875-1964) quien tiene amputada la pierna equivocada en su escultura.
Según consta en su biografía: en 1949 le amputan la pierna derecha debido a un trastorno irreversible.
La Rotonda de los Jaliscienses Ilustres es uno de los  símbolos de Guadalajara y motivo de recurrentes fotografías tomadas por  tapatíos y turistas. Un lugar obligado de  visitar cuando se llega a la ciudad.
Frente al monumento está la Catedral de Guadalajara.

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Sunday, August 5, 2012

Blockbuster vs Películas Piratas


Uno de los entretenimientos de la población tapatía es ver películas. No solamente en cines sino mayoritariamente en la casa. Aunque muchos las ven en su computadora, predomina el uso del DVD. Lugares para comprar películas y series sobran, desde tiendas por departamentos, Mr.CD, supermercados, mercados y  Blockbuster, hasta tianguis y puestos callejeros.
Con respecto a las grandes tiendas, sin duda, las mejores surtidas son las sucursales de Sanborns que existen en diferentes partes de la ciudad.

Blockbuster nacida el 19 de octubre de 1985 en Dallas, Texas, Estados Unidos,  es  la cadena de renta, venta e intercambio de películas y videojuegos más grande del mundo, tiene tiendas distribuidas a lo largo de todo Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y América Latina.
En México inició operaciones en 1991 con una primera en Cuautitlán Izcalli, Estado de México. Con los años fueron inaugurando  más y ya cuenta con  alrededor de 300 tiendas en todo el país.
Su lema es: Compra en LINEA con nosotros y recibe tus PELÍCULAS y/o VIDEOJUEGOS en la puerta de tu casa. 

Si bien comenzó solo con la renta de películas, pronto amplió  su oferta a la venta, mas adelante incorporo videojuegos y ya cuenta con el formato más novedoso y esperado: "Blu-ray".  
Aunque tiene una clientela fija, sus precios son altos en comparación a otros lugares de la ciudad donde las películas se venden más baratas. Ofertan promociones para incentivar a los clientes.
Tiene una fuerte competencia de Red Box, Netflix, y video bajo demanda. En abril de 2011, Dish Network adquirió la cadena.
Tiene presencia en Facebook y Twitter.

Mientras el precio de venta de una película de fábrica en Blockbuster puede oscilar entre 300 y 50 pesos mexicanos como promedio, según sea nueva o de uso y el precio de renta es de 20 pesos… en los tianguis y otros puntos de la ciudad, esa misma película se compra por  20 pesos mexicanos.
Independientemente de la calidad que nunca será la misma…el precio acerca a los consumidores a comprar la pirata para no afectar tanto el bolsillo en una economía cada vez más restrictiva. 
México se encuentra entre los 10  países más productores de películas piratas en el mundo y el mercado de Tepito en Ciudad de México,  es descrito como el principal centro de almacenamiento y distribución de los productos piratas y las falsificaciones que se comercializan en numerosos mercados informales de todo México.
En Guadalajara el centro de mayor venta de películas piratas es el Mercado San Juan de Dios donde se hacen cateos frecuentemente y se decomisa la mercancía.

Junto a esto hay que señalar que por Internet se bajan ilegalmente películas, música, series y libros lo que hace que el país haya sufrido una pérdida de ingresos por descargas ilegales por casi 300 millones en los últimos dos años.
México  es el único país de América Latina  que ha firmado   el  ACTA (Acuerdo Comercial Anti Falsificación  = Anti-Counterfeiting Trade Agreement), suscrito ya por más de 37 países, entre ellos Estados Unidos, Canadá, Francia, Suiza y Japón. La firma tuvo lugar en julio 2012 en Japón.
A pesar de esta situación, el ciudadano de a pie sigue comprando sus películas favoritas en tianguis y puestos callejeros que ofrecen los últimos bestsellers, a veces, aun sin haber sido proyectados en los cines del país.

México combate la piratería en todas sus fronteras y aeropuertos.
Por sus esfuerzos, en junio de 2010 recibió el premio "Yolanda Benítez" que concede la Organización Mundial de Aduanas (OMA).
El galardón lo recogió el jefe del Servicio de Administración Tributaria (SAT) de México, Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena, y el administrador general de Aduanas, Juan José Bravo Moisés, de manos del ex presidente francés Jacques Chirac, durante la sesión anual que la OMA celebró en Bruselas, a la que asistieron representantes de sus 176 países miembros.
El trofeo "Yolanda Benítez" constituye el reconocimiento más importante que la OMA otorga al país que haya logrado el mayor éxito en el combate a la falsificación y la piratería, así como al tráfico de medicamentos falsos y caducos.

Constantemente se hacen requisas en mercados, tianguis y farmacias.
Se incautan toneladas de esos artículos pero será muy difícil erradicar o bajar los niveles de piratería en México mientras los artículos sean a precios bajos al alcance de toda la población en los tianguis y altos en tiendas…
Se trabaja en la  concientización de la población. Al menos, al rentar o comprar  películas, se ven algunas veces en ellas spots aludiendo al hecho antes de comenzar el film.

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Wednesday, August 1, 2012

Marilyn Monroe en México


"Yo era el tipo de chica a la que encuentran muerta en su dormitorio con un frasco de somníferos en la mano”.     Marilyn Monroe (1954)

Marilyn Monroe fallece en circunstancias aun dudosas, la madrugada del 4 al 5 de agosto de 1962 a los 36  años en su casa de Brentwood, Los Ángeles.Comprada en febrero por  75 mil dólares, la única que tuvo en propiedad. De aire colonial:con 4  dormitorios, 3  baños, un jardín,  piscina,  pocos  muebles  recién adquiridos en México y una inscripción en latín en la entrada:Cursum Perficio (aquí acaba el viaje).
Este fue el escenario de su muerte.
Actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Mito y leyenda.Mujer impetuosa, impaciente y un poco insegura; buena cocinera; amante de los gatos;  considerada por el American Film Institute como una de las 10 mejores estrellas femeninas de todos los tiempos, votada por la revista People  como "la mujer más sexy del siglo" en 1999.

Breves datos de su vida y obra

Tuvo una infancia y adolescencia convulsa llena de problemas y traslados a casas de diferentes familias. Comenzó como modelo a los dieciocho años, en 1945, a partir que el fotógrafo Henrik Manukyan la descubriera  trabajando en una fábrica de municiones. Llegó a aparecer en la portada de decenas de revistas.
Después, hizo pequeños papeles en películas hasta que firmó contrato  por seis años en 1949 con la Twentieth Century Fox.
Realizó presentaciones como cantante en Japónpara entretener a las tropas estadounidenses.
Tres esposos: James Dougherty (1942-1946), Joe DiMaggio (1954) y Arthur Miller (1956-1961).
Tuvo relaciones con varios hombres, entre ellos, los Kennedy.

Sus Premios
En  el film “The Seven Year Itch” (1955), protagonizó su más famosa escena: en la rejilla de ventilación con su vestido blanco al vuelo. Después del gran éxito,  el estudio le ofreció un contrato más ventajoso desde el punto de vista comercial y artístico. Matriculó en el Actors Studio.
1956:  nominada al Globo de Oro por Mejor actriz de comedia o musical por su trabajo en “Bus Stop”.
Con “El príncipe y la corista” (1957) dirigida y protagonizada por  Laurence Olivier, ganó el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera. 
Nominada al BAFTA en 1956 y 1958 como mejor actriz extranjera.
Con la película “Some Like it Hot” (1959) ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Fue uno de los logros más importantes de toda su carrera.
Recibió la Estrella de la Fama en 1960, año en que el Paseo fue inaugurado.
Ganó Globo de Oro 1962 como actriz favorita.
El 21 de junio de 1962 tuvo su última sesión de fotografías con el prestigioso fotógrafo de modas y celebridades  Bert Stern(1929): 2571 instantáneas.
En total trabajo en 29 películas. La última que filmó completamente: The Misfits (1961), de John Huston, cuyo guion fue escrito especialmente por Arthur Miller para ella. Dejo inconclusa “Something's Got to Give”.
Fue enterrada en el Westwood Memorial Park, Los Ángeles, California

Marilyn Monroe y México

En febrero de 1962 Marilyn visita México por dos motivos: para tomarse unas vacaciones y comprar muebles para su casa recién adquirida. Estaba de moda entre las estrellas de Hollywood decorar sus mansiones al estilo colonial mexicano…
Sobre  esa estancia de cerca de dos semanas se presenta un testimonio periodístico en 2009 con cuentos y anécdotas de quienes fueron testigos de los intensos días de la actriz en el país azteca:  Marilyn dio una conferencia de prensa el 22 de febrero en el Hotel Continental Hilton  para después seguir con un grupo de amigos  al  restaurante "El Taquito” de José Guillen, donde estuvo durante casi tres horas, en las que disfrutó de los típicos platillos: sopes, nopalitos, quesadillas, chalupas, carnitas, guacamole y varias salsas con cervezas, refrescos o tequila  y del mariachi, Felipe Marmolejo y un trío.
Visitó  la casa de Emilio "Indio" Fernández , el cineasta Carlos Velo la llevó al rodaje de “El Ángel Exterminador” de Luis Buñuel que se desarrollaba aquellos días, se reunió con Frederick Vanderbilt Field , salía todas las noches a divertirse y visitó Taxco.

Marilyn Monroe y José Bolaños

Se ha comentado mucho acerca de la relación entre el guionista mexicano  Pepe Bolaños (1935-1994) y la estrella de Hollywood. Cada quien hace la historia desde un punto de vista distinto: unos dicen  que Pepe Bolaños fue amante ocasional de Marilyn durante su estancia en México…otros,  que era un agente del FBI al lado de Marilyn para chequear sus pasos.
Lo cierto es que durante sus días en México,  Bolaños fue su fiel acompañante todo el tiempo hasta el 8 de marzo de 1962, fecha en que Marilyn retorna a Estados Unidos.
Marilyn Monroe entró del brazo de Bolaños a la conferencia de prensa en el Continental Hilton, pasearon, fueron vistos en distintos lugares juntos, hay muchas fotos de la pareja que se conservan…

El 24 de febrero de 1962 llegaron al Hotel De la Borda en Taxcodonde permanecieron casi dos días. Bolaños se las agenció para contratar mariachis en la Plaza Garibaldi de Ciudad México  y llevarlos en camiones hasta allá  para darle una serenata y sorprenderla.
Marilyn caminó las calles laberínticas de la ciudad, se sentó en las bancas del Zócalo a descansar, compró algunas joyas y  le gustaron los muebles coloniales estilo Taxco, que había diseñado William Spratling, por lo que encargó muebles especiales para  su casa.
Al regresar a Estados Unidos, Bolaños y Marilyn siguieron un vínculo de amigos. El la llamo por teléfono horas antes de su muerte, se cree que  fue la última persona con la que ella habló.

Una foto recorre el mundo…

El 22 de febrero, día de la conferencia de prensa, el Salón Tesoro del hotel Continental Hilton de la Ciudad de México situado en  Paseo de la Reforma resultó pequeño para la gran cantidad  de camarógrafos, reporteros y fotógrafos que aguardaban la llegada de la estrella.
Finalmente con más de 1 hora de retraso apareció por el elevador de emergencia una Marilyn agradable y dispuesta a responder preguntas. Se sentó en un sillón y todos alrededor de ella.
Antonio Caballero, joven fotógrafo de 21 años comisionado por la revista Cine Mundial junto a otros 2 compañeros para cubrir el evento, queda justo a los pies de Marilyn, casi sin poder moverse  en medio de la multitud.
Tomó muchas fotos con su cámara Yashica, incluyendo una  en el momento justo en el que ella cruzó la pierna para dejar su copa de champán sobre una pequeña mesa,  de la que solo se dio cuenta al revelarlas en un laboratorio después de haber terminado la conferencia. En ella se veía claramente que Marilyn no tenia ropa interior puesta
Esta foto la vendió a Cine Mundial por 10 pesos pero no se publicó. Sacó algunas copias que regaló a amigos.  El negativo le fue robado por Servin su laboratorista quien nunca se lo devolvió.
La foto recorrió el mundo debido a que fue comercializada por un judío italiano residente en México, de nombre Max Koslowski. En una ocasión preguntaron a Marilyn si era verdad que no usaba ropa interior a lo que contesto que no le gustaba.

El  misterio del sweater mexicano de Marilyn…

Lo único cierto: La Casa Christie’s  de Nueva York subastó entre el 27 y 28 de octubre de 1999 el sweater mexicano de  Marilyn por 167, 500 dólares.
Quien  lo compró y  donde?
Existen 3 teorías de cómo llego el sweater a manos de la estrella hollywoodense:
- Según cuenta  el fotógrafo George Barris  en el libro Marilyn: Her life in her own words (1995), entre junio y Julio de 1962 se reunió con Marilyn en la Bahía de Santa Mónica para fotografiarla  y recopilar datos para el libro que iba a escribir sobre ella.
Días previos a la cita, Marilyn le encarga que le compre ropa para la sesión de fotos, ella está muy ocupada esperando los muebles encargados en México… Barris accede y compra en  Jaks (Wilshire Boulevard,  Beverly Hills) y  Saks (Fifth Avenue), dos de las tiendas favoritas de ella.
En Saks  adquirió el sweater de lana  grueso, tres chaquetas de playa con capucha, una manta, una toalla grande verde y un bikini.

- La revista Gente Sur publica en  2009 un relato con los herederos del propietario de la Guadalupana, una tienda de ropa, en Chiconcuac, Estado de México. En él que se asegura que Monroe compró un sweater por el que pagó 130 pesos y que a su muerte fue subastado por la Casa Christie"s en 160 mil dólares.

- En entrevista a  Juan Martínez publicada en 2011, éste afirma que el sweater fue diseñado por su hermana Rosario Martínez en Guadalupe Yancuictlalpan, Estado de México. 
Según cuenta, Kattie, una joven de Seattle, Estados Unidos, que se encontraba en México en intercambio con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se interesó por los tejidos de su hermana y compro varios para comercializarlos en su país, uno de los cuales regaló a Monroe, quien era su amiga... “tiempo después ella me dijo que me regalaría una fotografía de Marilyn con el suéter como prueba y así lo hizo”. (La foto enviada es de las que tomó Barris. Nota de Adligmary)
También refiere  que durante la década del 60 y 70 el comercializó sus abrigos en Estados Unidos, en donde fueron nombrados con la marca Ángela Campos de Morris, nombre de la esposa de Steven Morris, estadounidense que llegó a convertirse en una especie de socio de Juan y su familia con la exportación de prendas de lana. Steven incluso realizó un amplio catálogo de productos, mucho de los cuales son similares al suéter de Monroe.
Ahora, saque Usted sus propias conclusiones…

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